Οι selfies μπορεί να είναι μια ταραχή της νέας γενιάς, αλλά οι αυτοπροσωπογραφίες δεν είναι κάτι καινούργιο. Από την αρχαία Αίγυπτο έως την Αναγέννηση, οι αυτοπροσωπογραφίες έχουν κοσμήσει τις προσπάθειες των καλλιτεχνών σε διάφορα στάδια της καριέρας τους. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η έννοια της αυτοπροσωπογραφίας, στην πραγματικότητα, έγινε δημοφιλής τον 15ο αιώνα και έκτοτε, καλλιτέχνες από ερασιτέχνες έως κλασικούς δεξιοτέχνες τα ζωγράφιζαν σε διαφορετικά στυλ και με διάφορους βαθμούς ακρίβειας.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ακόμη και ένας αρχάριος καλλιτέχνης, και αργότερα δικτάτορας Αδόλφος Χίτλερ, ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι η ουσία της σύλληψης δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα νέο φαινόμενο. Όλα αυτά μιλούν για την αδιαμφισβήτητη αλήθεια ότι κάποιες αυτοπροσωπογραφίες τοποθετούνται πάνω από τις υπόλοιπες. Αυτό μπορεί να οφείλεται σε διάφορους λόγους, τη φήμη του ίδιου του καλλιτέχνη, την αυθεντικότητα του πορτρέτου ή το στυλ που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του μοντέλου.
Παρακάτω είναι οι 10 πιο διάσημες αυτοπροσωπογραφίες.
10. Φρίντα Κάλο
Έχοντας αφήσει τον κόσμο της ιατρικής για τον κόσμο της τέχνης σε ηλικία δεκαεπτά ετών, η Φρίντα Κάλο έχει σίγουρα αφήσει ένα σημάδι στην ιστορία. Έχει ζωγραφίσει πολλές αυτοπροσωπογραφίες ή τον εαυτό της σε διάφορες πτυχές της ζωής, και καθένα από αυτά είναι καλλιτεχνικά όμορφο και συναισθηματικά ελκυστικό για το κοινό. Αλλά ίσως ένας από τους πιο διάσημους πίνακές της είναι μια αυτοπροσωπογραφία με ένα κολιέ από αγκάθια και ένα κολίβριο.
Όπως οι περισσότεροι διάσημοι πίνακές της, περιλαμβάνουν εικόνες που φέρνουν μια ψυχολογική και φυσιολογική αίσθηση πόνου. Η αποφασιστικότητα και ο πόνος που χαρακτηρίζουν τη ζωή της μέσα από τα ατυχήματα και τα διαζύγια είναι ένα αόρατο μέρος των έργων της.
9. Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Έχοντας ζωγραφίσει πάνω από 30 αυτοπροσωπογραφίες σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έχει συλλέξει αυτοπροσωπογραφίες που αναγνωρίζονται ως μοναδικές, ατομικές και σίγουρα μέρος της αφρόκρεας του καλλιτεχνικού κόσμου.
Η αυτοπροσωπογραφία με ένα δεμένο αυτί είναι ένα από τα δύο πορτρέτα που τράβηξε αφού έκοψε το δεξί του αυτί, το οποίο προφανώς έγινε το αριστερό στον πίνακα, καθώς χρησιμοποιούσε έναν καθρέφτη. Αυτός ο πίνακας βρίσκεται στη λίστα όχι μόνο λόγω της μοναδικότητας, αλλά και λόγω της ιστορίας πίσω από αυτόν.
8. Ρέμπραντ
Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε πολλά πορτρέτα του εαυτού του, αλλά ίσως το πιο διάσημο είναι το αυτοπροσωπογραφία με λυγισμένο μπερέ. Θεωρείται η πιο διάσημη αυτοπροσωπογραφία, καθώς είναι εμβληματική για να δείξει την ηλικία του.
Οι αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα κομμάτια για μελέτη όταν έρχεται στο φως, συχνά ζητούσε από τους μαθητές του να αντιγράψουν την αυτοπροσωπογραφία του σε πρακτική μορφή και να αναπτύξουν το δικό τους στυλ.
7. Άντι Γουόρχολ
Γνωστός για τα τέσσερα έγχρωμα σχέδιά του, ο Andy Warhol θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής της Pop Art. Ο δημοφιλής πράσινος, κόκκινος, μπλε, κίτρινος συνδυασμός τυπωμένων φωτογραφιών που είναι ορατές σήμερα μπορεί να του αποδοθεί.
Έκανε την αυτοπροσωπογραφία του ως μέρος αυτής της σειράς, καθώς και μέρη άλλων έργων. Ας σημειωθεί όμως ότι η αυτοπροσωπογραφία του σε τέσσερα χρώματα είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.
6. Ντέιβιντ Χόκνεϊ
Γνωστός για τη σκληρή του πραγματικότητα, ο David Hockney έχει δημιουργήσει πολλές αυτοπροσωπογραφίες που τον αντικατοπτρίζουν ως άτομο. Οι πίνακες προορίζονται να δείξουν τις παρατηρήσεις σας, τις ειλικρινείς στιγμές σας και όλη την αδεξιότητα που συμβαίνει στους ανθρώπους.
5. Λούσιαν Φρόυντ
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει τους καθρέφτες ως μια μορφή αυτοαντίληψης και τους έχουν χρησιμοποιήσει για να δημιουργήσουν ένα ακριβές ή ιδεαλιστικό πορτρέτο του εαυτού τους - αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια νέα ιδέα. Ο τρόπος με τον οποίο ο Lucian Freud χρησιμοποίησε τους καθρέφτες, ειδικά στην πιο διάσημη αυτοπροσωπογραφία του.
Δείχνει τρομακτικό, καθώς στο πρώτο πλάνο της εικόνας είναι δύο παιδιά, που λίγο έλειψε να κρυφτούν πίσω του.
4. Γκουστάβ Κουρμπέ
Ο Gustave Courbet είναι γνωστός ως ρεαλιστής ζωγράφος. Η αυτοπροσωπογραφία του, Hotel Le Desespere, απεικονίζει έναν απελπισμένο νεαρό άνδρα. Μαλλιά με πλατύ μάτια και ατημέλητα, στα οποία ο ρεαλισμός στη ζωγραφική παίρνει μια νέα διάσταση. Αυτός είναι ένας από τους πίνακες που πήρε μαζί του ο Γκουστάβ όταν τον έστειλαν στην εξορία.
3. Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Η Αυτοπροσωπογραφία του Τορίνο είναι η μόνη αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι που έχει βρεθεί. Πιστεύεται ότι ένα κίτρινο πρόσωπο συνδέεται με την ιδέα της ανθρώπινης αναγέννησης. Ανεξάρτητα από την αμφίβολη προέλευσή του, αυτός ο πίνακας παραμένει ένα από τα πιο διάσημα αυτοπροσωπογραφήματα.
2. Άλμπρεχτ Ντύρερ
Η αυτοπροσωπογραφία του Dürer θα κάνει όλους τους θεατές να σταματήσουν και να κοιτάξουν το έργο. Το σκούρο φόντο και τα σκούρα ρούχα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και ο τόνος του δέρματος τονίζονται. Ο καλλιτέχνης έχει μεγάλη ομοιότητα με τον Ιησού και οι περισσότεροι κριτικοί υποθέτουν ότι αυτό έγινε επίτηδες. Αυτό το πορτρέτο ζωγράφισε ο Άλμπρεχτ Ντύρερ το βράδυ πριν από τα 29α γενέθλιά του.
Οι κριτικοί μέχρι σήμερα συζητούν τη θεϊκή ομοιότητα ως μια μορφή ειδωλολατρίας ή ως έναν τρόπο να επισημάνουν διακριτικά ότι το ταλέντο του Άλμπρεχτ ήταν δώρο από τον Θεό.
1. Κλοντ Μονέ
Ο δημιουργός του στυλ που είναι γνωστό σήμερα ως ιμπρεσιονισμός είναι ο Claude Oscar Monet. Ο Μονέ υπέφερε από καταρράκτη και οι κριτικοί δεν μπορούν να αποφασίσουν αν το πορτρέτο ζωγραφίστηκε σε μια προσπάθεια να αποτυπώσει την εμφάνισή του ή είναι απλώς μια αυτοπροσωπογραφία σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Αν ανυπομονείτε να εκπληρώσετε το όνειρό σας να μάθετε να σχεδιάζετε, τότε αυτή η σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο είναι αυτό που χρειάζεστε για το πρώτο βήμα.
