Ο Πάμπλο Πικάσο δεν ήταν μόνο Ισπανός ζωγράφος, αλλά και γλύπτης, χαράκτης, αγγειοπλάστης, σκηνογράφος, ποιητής και σεναριογράφος. Όνομα γέννησης - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis and Picasso. Λένε ότι πήρε το όνομά του από πολλούς συγγενείς και αγίους.
Ανακοίνωσε το σπάνιο ταλέντο του σε ηλικία δέκα ετών όταν δημιούργησε το πρώτο του έργο, που ονομάζεται «Picador», το οποίο απεικονίζει έναν αναβάτη σε ταυρομαχία. Ωστόσο, το πρώτο του ακαδημαϊκό έργο στο χώρο της τέχνης ήταν η «Πρώτη Κοινωνία». Απεικονίζει τον πατέρα, τη μητέρα και τη μικρότερη αδερφή του να γονατίζουν στο βωμό. Σημειώστε ότι ο Πικάσο ήταν μόλις 15 ετών όταν τελείωσε αυτό το έργο! Και δημιούργησε ακόμη περισσότερα έργα τέχνης που απλώς κατέπληξαν τον κόσμο. Μερικές από αυτές παρουσιάζονται παρακάτω:
10. Παλιός κιθαρίστας
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1903 προς τιμήν του φίλου του καλλιτέχνη, Κασαγέμα, μετά τον θάνατό του από αυτοκτονία. Αυτή ήταν η εποχή που ήταν εμποτισμένος με συμπάθεια για τους καταπιεσμένους και τους φτωχούς. Εξ ου και η εικόνα. Δημιουργήθηκε στη Μαδρίτη και ζωγραφίστηκε σε παραμορφωμένο στυλ δανεισμένο από τον Ελ Γκρέκο. Ο πίνακας απεικονίζει έναν λυγισμένο και τυφλό άνδρα με μια μεγάλη καφέ κιθάρα στα χέρια του.
Το καφέ χρώμα είναι η μόνη απόκλιση από το χρωματικό σχέδιο της όλης εικόνας. Όχι μόνο σωματικά, αλλά και συμβολικά - η κιθάρα γεμίζει τον χώρο γύρω από τον γέρο, που ξεχνά την τύφλωση και τη φτώχεια του παίζοντας.
9. Κορίτσι μπροστά στον καθρέφτη
Σχεδιασμένος το 1932, ο πίνακας παρουσιάζει ένα πορτρέτο της Γαλλίδας ερωμένης του Πικάσο, Μαρία Τερέζα Βάλτερ. Το στυλ με το οποίο είναι ζωγραφισμένος ο πίνακας ονομάζεται κυβισμός. Η βασική ιδέα του κυβισμού είναι να πάρει και να σπάσει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο σε πιο απλά κομμάτια και στη συνέχεια να το βοηθήσει να το δείξει από διαφορετικές οπτικές γωνίες μεταφέροντας αυτά τα κομμάτια στον καμβά.
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τη ματαιοδοξία. Με την πρώτη ματιά, η εικόνα μπορεί να φαίνεται απλή, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, μπορείτε να βρείτε πολλά σύμβολα κρυμμένα σε διαφορετικά στοιχεία της εικόνας.
8. Γκουέρνικα
Αυτός ο πίνακας είναι ίσως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Πικάσο. Δεν πρόκειται για μια συνηθισμένη εικόνα, αλλά για μια φλογερή πολιτική δήλωση. Επικρίνει τον βομβαρδισμό της Γκουέρνικα στη Χώρα των Βάσκων κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Αυτός ο πίνακας είναι μια ισχυρή ετυμηγορία κατά του πολέμου. Το στυλ του πίνακα είναι ένας συνδυασμός του ποιμενικού και του μεγαλειώδους. Καταδεικνύει διεξοδικά τις τραγωδίες του πολέμου και τα βάσανα αθώων ανθρώπων.
7. Τρεις μουσικοί
Ο τίτλος αυτού του πίνακα ενώνει μια σειρά έργων που ολοκλήρωσε ο Πικάσο το 1921 στο Fonteblo κοντά στο Παρίσι της Γαλλίας. Είναι ένας αρκετά μεγάλος πίνακας, πάνω από δύο μέτρα ύψος και πλάτος. Είναι μια αντανάκλαση του στυλ του συνθετικού κυβισμού, που μεταμορφώνει ένα έργο τέχνης σε μια ακολουθία από επίπεδα, γραμμές και τόξα.
Κάθε πίνακας με αυτόν τον τίτλο απεικονίζει τον Αρλεκίνο, τον Πιερό και τον μοναχό. Πιστεύεται ότι αυτοί οι τρεις ήρωες προσωποποιούν τον Picasso, τον Guillaume Apoliner και τον Max Jacob, αντίστοιχα. Ο Apoliner και ο Jacob ήταν στενοί φίλοι του καλλιτέχνη τη δεκαετία του 1910. Ορισμένοι ιστορικοί, ωστόσο, υποστηρίζουν ότι οι Τρεις Μουσικοί ήταν η καθυστερημένη απάντηση του Πικάσο στο Μάθημα Πιάνου.
6. Καθιστή γυναίκα (Μαρία Τερέζα)
Όπως και η Guernica, έτσι και αυτό το έργο γράφτηκε το 1937. Η Μαρία Τερέζα ήταν η μούσα του Πικάσο και ζωγράφισε πολλά από τα πορτρέτα της. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτό το σχέδιο μοιάζει με το μοτίβο στο πίσω μέρος των τραπουλόχαρτων, τα οποία ήταν συνήθως διακοσμημένα με ρίγες. Και πάλι, ο κυβισμός χρησιμοποιείται επίσης σε αυτόν τον πίνακα, ως αντίθεση μεταξύ των κόκκινων πρασίνων.
5. Η Ντόρα Μάαρ με μια γάτα
Ο πίνακας, που φιλοτέχνησε ο Πικάσο το 1941, απεικονίζει την Κροάτη ερωμένη του καλλιτέχνη, Ντόρα Μάαρ, με μια μικρή γάτα στους ώμους της, καθισμένη σε μια καρέκλα. Ο Πικάσο είχε σχέση με τη Ντόρα Μάαρ για 10 χρόνια και ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της εκείνη την περίοδο.
Η ίδια η Ντόρα εργάστηκε ως σουρεαλίστρια φωτογράφος. Αυτός ο πίνακας θεωρείται το λιγότερο εχθρικό πορτρέτο της Ντόρας και ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο. Η ασυνήθιστη προσοχή στη λεπτομέρεια που έδωσε ο Πικάσο σε αυτόν τον πίνακα είναι πραγματικά ένα έργο τέχνης.
4. Μπλε γυμνό
Ένα από τα πρώτα έργα του Πικάσο. Γράφτηκε το 1902. Αυτός ο πίνακας είναι το αποτέλεσμα της «μπλε περιόδου» του Πικάσο. Αυτή ήταν η περίοδος που ο Πικάσο χρησιμοποιούσε το κρύο, απαλό μπλε ως κυρίαρχο χρώμα στους πίνακες και τα σχέδιά του.
Οι περισσότεροι από τους πίνακες της «Μπλε Περιόδου» αντικατοπτρίζουν μια ταραχή συναισθημάτων σε ένα χρώμα. Το μπλε γυμνό απεικονίζει την πλάτη μιας γυναίκας σκυμμένης σε εμβρυϊκή στάση. Το φόντο δεν είναι σχεδιασμένο στην εικόνα και από αυτό είναι προβληματικό να κατανοήσουμε τα συναισθήματά της.
3. Κορίτσια της Αβινιόν
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1907 και είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα κυβισμού. Ο πίνακας αυτός ξεφεύγει από όλους τους κανόνες της παραδοσιακής σύνθεσης και παρουσίασης του πίνακα. Ο Πικάσο χρησιμοποιεί παραμορφωμένα γυναικεία σώματα και γεωμετρικά σχήματα με πρωτοποριακό τρόπο.
Καμία από τις φιγούρες δεν είναι παραδοσιακά σχεδιασμένη και οι γυναίκες καταλήγουν να εμφανίζονται έστω και λίγο τρομακτικές. Όπως μπορούμε να δούμε, αυτός ο πίνακας είναι αρκετά μεγάλος και χρειάστηκαν εννέα μήνες για να τον ολοκληρώσει ο Πικάσο. Αυτός ο πίνακας δείχνει πώς η αφρικανική τέχνη επηρέασε τον Πικάσο.
2. Γυμνό, πράσινα φύλλα και μπούστο
Πορτρέτο της ερωμένης του συγγραφέα Μαρία Τερέζα, φτιαγμένο το 1932. Αυτός ο καμβάς ολοκληρώθηκε σε μία μόνο μέρα. Αυτός ο πίνακας θεωρείται ως ένα από τα μεγάλα επιτεύγματα του Πικάσο κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Ο πίνακας δημιουργεί ψευδαισθήσεις και θεωρείται αρκετά ερωτικός.
1. Γυναίκα που κλαίει
Ο πίνακας, φτιαγμένος με λαδομπογιές "Weeping Woman", γράφτηκε το 1937. Πιστεύεται ότι ο πίνακας συνεχίζει το θέμα της τραγωδίας στον απόηχο του πίνακα "Guernica". Σχεδιάζοντας μια γυναίκα που κλαίει, ο Πικάσο εστίασε σκόπιμα την προσοχή στην ανθρώπινη συνιστώσα του πόνου και δημιούργησε μια ενιαία εικόνα μιας παγκόσμιας τραγωδίας. Αυτό είναι το τελευταίο έργο του Πικάσο σε μια σειρά έργων που σχεδιάστηκαν σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Πόζαρε για τον πίνακα (καθώς και για μια ολόκληρη σειρά άλλων πινάκων) η Ντόρα Μάαρ, η οποία εργάστηκε ως επαγγελματίας καλλιτέχνης.
Χωρίς αμφιβολία, ο Πικάσο έδειξε εξαιρετική καλλιτεχνική ικανότητα από μικρή ηλικία! Ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού, ήταν ένας εντυπωσιακά παραγωγικός καλλιτέχνης που όχι μόνο κέρδισε παγκόσμια φήμη και πλούτο μέσα από εκπληκτικά έργα τέχνης, αλλά έγινε και ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Αν ανυπομονείτε να εκπληρώσετε το όνειρό σας να μάθετε να σχεδιάζετε, τότε αυτή η σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο είναι αυτό που χρειάζεστε για το πρώτο βήμα.
