Μάθετε σταδιακά, ξεκινώντας γράφοντας ένα σενάριο, σχεδιάστε ένα πλήρες κόμικ χρησιμοποιώντας το Clip Studio Paint... Πρέπει να ομολογήσω ότι για μένα, το να σκέφτομαι κάθε είδους ανατροπές πλοκής για ένα μελλοντικό κόμικ είναι το αγαπημένο μου μέρος στην ανάπτυξή του. Θα μιλήσω για άλλα μέρη αυτής της δουλειάς και για το πώς με βοηθά το Clip Studio Paint σε αυτό σε αυτό το άρθρο εκμάθησης.
Για λόγους σαφήνειας, χρησιμοποιώ το παλιό μου έργο, το κόμικς Torchwood, το οποίο αφηγείται την ιστορία των περιπετειών του Captain Jack και του John στην techno ζούγκλα. Είναι αυτό το έργο που μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα καλής σχεδίασης χαρακτήρων και καλής δουλειάς με υφές.
Θέλω να γνωρίσω τον αναγνώστη με την τεχνική της δουλειάς μου και να μιλήσω για το μακρύ ταξίδι που ξεκινά για μένα με τα πρώτα σκίτσα και τη γνωριμία με το σενάριο του κόμικ (καθώς και όλα τα λάθη που κάνω στην πορεία).
Εργάζομαι σε ένα Wacom Cintiq Companion 2, δημιουργώντας κενά, και για να δουλέψω στην τελική έκδοση χρησιμοποιώ ένα Cintiq 27 "συνδεδεμένο σε iMac 21" με 4 GB RAM.
Κάθε σελίδα ενός κόμικ απαιτεί πάντα μια μακρά και επίπονη δουλειά, αλλά η επόμενη προσπάθεια αποδίδει καρπούς, γι' αυτό πάντα πιέζετε τον εαυτό σας στη δουλειά. Ωστόσο, προσπαθήστε να κάνετε το κόμικ σας ευχάριστο.
Για να ακολουθήσετε τις παρακάτω συμβουλές, θα χρειαστεί να κατεβάσετε ένα σετ προσαρμοσμένων πινέλων.
01. Διαβάστε το σενάριο
Εκτελέστε το σενάριο και επισημάνετε βασικά σημεία.
Μόλις νιώσετε ότι ο φόβος για ένα λευκό φύλλο έχει υποχωρήσει, διαβάστε ξανά το σενάριο. Προσωπικά, ενώ διαβάζω, επισημαίνω σημαντικές στιγμές στο κείμενο για κάθε πίνακα σε ένα μελλοντικό κόμικ, αναζητώντας τα πιο σημαντικά γεγονότα της πλοκής: όλα αυτά θα με βοηθήσουν να πω την ιστορία καλύτερα. Κάνω επίσης σκίτσα και σημειώσεις που μπορεί να χρειαστώ ενώ εργάζομαι.
02. Σκίτσο
Κάντε τα πρώτα σχέδια και μετά βελτιώστε τα.
Σε αυτό το στάδιο, είναι πολύ σημαντικό να μην μείνουμε στην ατέλεια των πρώτων σκίτσων, αφού είναι εύκολο να τα ξανακάνουμε. Αρχικά κάνω πολύ πρόχειρα σκίτσα, αγνοώντας την ανατομία, και μετά τα τελειοποιώ, ενώ σκέφτομαι πού να τοποθετήσω τις φυσαλίδες για τα σημάδια. Κατά κανόνα, χρησιμοποιώ το Cintiq Companion 2 σε αυτό το στάδιο της δουλειάς μου.
03. Εργασία στις ιδιαιτερότητες του οικοπέδου
Μελετήστε το σενάριο και λάβετε υλικό αναφοράς.
Έτσι, εάν η πλοκή ενός μελλοντικού κόμικ υποδηλώνει την παρουσία μεγάλου αριθμού διαφορετικών τύπων βλάστησης σε αυτό, θα μελετήσω αμπέλια, ζούγκλες και διαφορετικούς τύπους μανιταριών. Συνήθως σε αυτό το στάδιο της εργασίας, παίρνω ένα μολύβι για να κάνω σχέδια και σημειώσεις. Στη συνέχεια, θα με βοηθήσουν να δημιουργήσω έναν ολοκληρωμένο κόσμο στις σελίδες των κόμικς και ένα κατάλληλο περιβάλλον για τους χαρακτήρες. Σε αυτό το σημείο της δουλειάς μου, μεταβαίνω στο Cintiq 27 ιντσών.
04. Τοποθετήστε χαρακτήρες στο διάστημα
Χρησιμοποιήστε το εργαλείο Frame για να δημιουργήσετε περιγράμματα.
Όταν τα σκίτσα είναι έτοιμα και η πλοκή έχει μελετηθεί διεξοδικά, ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε στη δουλειά στις σελίδες. Σχεδιάζω τα περιγράμματα των πάνελ με τα «Κορνίζες» και μετά σκιαγραφώ τις σιλουέτες των χαρακτήρων μέσα με το πινέλο Darker Pencil. Αυτό μου δίνει την ευκαιρία να εκτιμήσω την κλίμακα της δουλειάς του χαρακτήρα μου.
05 Προσθέστε λεπτομέρειες
Προσθέστε ένα νέο επίπεδο και, στη συνέχεια, ξεκινήστε να εργάζεστε με λεπτομέρειες.
Όταν αρχίζω να σκέφτομαι ότι τα σχήματα των χαρακτήρων είναι σωστά τοποθετημένα, δημιουργώ ένα νέο στρώμα και αφήνω τις σιλουέτες ήσυχες, ξεκινώντας τη δουλειά για την ανατομία και τη διόρθωση του σχεδίου. Εδώ χρησιμοποιώ ξανά το πινέλο Darker Pencil. Αφού σκιαγραφηθούν οι βασικές γραμμές, μπορείτε να αρχίσετε να βελτιώνετε τα σχέδια.
06. Εργασία με γραμμές
Όταν επιτέλους μπουν όλες οι φιγούρες στη θέση τους, ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε πραγματικά.
Μετά από αυτό, η εργασία μου με τις αναλογίες έχει τελειώσει και το πρόβλημα της τοποθέτησης σχημάτων σε χώρο χαρτιού έχει λυθεί, ήρθε η ώρα να δημιουργήσω ένα νέο στρώμα και να εργαστώ στο σχέδιο. Συνήθως χρησιμοποιώ το πινέλο γραμμής Ink Pencil για να βελτιώσω περαιτέρω τα σκίτσα μου. Κατά τη γνώμη μου, σε αυτό το στάδιο είναι καλύτερο να κάνετε μόνο μικρές αλλαγές, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο chiaroscuro και την υφή.
07. Διόρθωση σφαλμάτων
Εξετάστε τη σελίδα που προκύπτει και αναζητήστε σφάλματα.
Αφήνοντας το εργαλείο στην άκρη, εξετάζω προσεκτικά τη σελίδα για να δω τι πρέπει να διορθωθεί στα σχέδια. Κοιτάζοντας προσεκτικά την εργασία, μπορεί να παρατηρήσετε σφάλματα. πριν τα φτιάξω, κρατάω κάποιες σημειώσεις για τον εαυτό μου. Σε αυτό το στάδιο, να θυμάστε ότι όλα μπορούν να διορθωθούν, καθώς το σχέδιο δεν είναι σκαλισμένο σε πέτρα.
08. Κάντε τις γραμμές ευρύτερες
Χρησιμοποιήστε το Neil's Ink Pencil για να κάνετε τις γραμμές πιο φαρδιές.
Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, πρέπει να κάνετε τις γραμμές πιο παχιές και ομαλές χρησιμοποιώντας το πινέλο Ink Pencil (θα σκεφτώ ένα καλύτερο όνομα για αυτό το εργαλείο). Η γραμμή είναι πολύ σημαντική, βοηθά στη σωστή μεταφορά του φωτός και της σκιάς στο σχέδιο, καθώς και της μάζας του χαρακτήρα, επομένως η εργασία στις γραμμές πρέπει να είναι ιδιαίτερα προσεκτική.
09. Προσθέστε νέες λεπτομέρειες
Μια μικρή λεπτομέρεια μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά. Αλλά εδώ είναι σημαντικό να μην το παρακάνετε.
Ακόμα χρησιμοποιώντας το πινέλο Ink Pencil (ξέρω, ξέρω), αρχίζω να προσθέτω σκιές και πολλές μικρές λεπτομέρειες. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να αποφύγετε την υπερβολική διακοσμητικότητα και να μην προσθέσετε πάρα πολλές λεπτομέρειες. Να θυμάστε ότι μερικές φορές η απουσία ενός στοιχείου δεν μπορεί να κάνει λιγότερη εντύπωση από την παρουσία του.
10. Κάντε διορθώσεις
Εάν δεν είστε απόλυτα ευχαριστημένοι με κάτι σχετικά με τη δουλειά σας, ήρθε η ώρα να διορθώσετε τα πάντα πριν να είναι πολύ αργά.
Κοιτάζοντας προσεκτικά τη σελίδα, συνειδητοποιώ ότι δεν μου αρέσει η όψη του κεφαλιού του καπετάν Γιάννη. Σε μια νέα στρώση κάνω ένα νέο σκίτσο του κεφαλιού και μετά το διορθώνω. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, τα υλικά αναφοράς είναι πολύ χρήσιμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν καθρέφτη ή φωτογραφίες που τραβήξατε από το τηλέφωνο για να μεταφέρετε την επιθυμητή γωνία.
11. Δώστε προσοχή σε δευτερεύοντες χαρακτήρες
Επισημάνετε δευτερεύοντες χαρακτήρες με σιλουέτες και σκιές.
Όπως και με τις μικρές λεπτομέρειες, προσπαθώ να μην το παρακάνω, να μην δίνω μεγάλη σημασία στους δευτερεύοντες χαρακτήρες. Συγκεκριμένα, παρακολουθώ το πλάτος της γραμμής όταν εργάζομαι στο παρασκήνιο. Οι σιλουέτες και οι έντονες σκιές μπορούν να βοηθήσουν να ξεχωρίσουν οι δευτερεύοντες χαρακτήρες. Μπορεί να χαθούν στο παρασκήνιο αν τα βάψετε πολύ χλωμά.
12. Βάλτε σε τάξη την ανατομία
Προσπαθήστε να δώσετε δυναμισμό στα σχήματα των χαρακτήρων σας και κάντε τα πάντα για να φαίνονται φυσικά.
Δεν είμαι ευχαριστημένος με τα πόδια του Captain Jack: φαίνονται λίγο περίεργα στο πρώτο μου σχέδιο, οπότε τα ξανασχεδιάζω. Πρέπει να γίνουν τα πάντα για να φαίνονται οι χαρακτήρες ζωντανοί και φυσικοί και οι φιγούρες τους είναι δυναμικές. Δουλεύω επίσης σε βοηθητικούς χαρακτήρες, προσπαθώντας να τους προσαρμόσω σε προοπτική.
13. Προσθέστε υφή
Τα πινέλα υφής του Clip Studio Paint θα σας βοηθήσουν να προσθέσετε πλούτο στο σχέδιό σας.
Τα εξαιρετικά εργαλεία του Clip Studio Paint κάνουν τη δουλειά μου καλύτερα, βοηθώντας στη μεταφορά καπνού και αέρα στο σχέδιό μου. Προσθέτω επίσης λίγη σκίαση για να δώσω στο σχέδιο περισσότερη εκφραστικότητα. Στο τέλος, ολοκληρώνω τη δουλειά με τη βλάστηση στο βάθος και προσθέτω φώτα στο πρώτο πάνελ.
14. Τελικές πινελιές
Κάντε τις τελικές αλλαγές πριν τελειώσετε.
Όταν το κόμικ έχει σχεδόν τελειώσει, αλλάζω ελαφρώς το πρόσωπο του Captain John στο κάτω πλαίσιο και προσθέτω μερικές τελευταίες πινελιές στο φόντο. Στη συνέχεια, πηγαίνω στον επάνω δεξιό πίνακα και σχεδιάζω τα ενεργειακά κύματα. Μόλις καταλάβω ότι είμαι ευχαριστημένος με τη δουλειά, αποθηκεύω το κόμικ ως μονόχρωμο TIF στα 500dpi και μετά κάθομαι στην καρέκλα μου. Φτου!
Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στο τεύχος 149 του ImagineFX Magazine, του κορυφαίου περιοδικού στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες.
Σας συμβουλεύουμε να δείτε:
Οι λάτρεις των κόμικ και όσοι θέλουν να προσπαθήσουν να δημιουργήσουν κάτι δικό τους, θα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρακολουθήσουν το βίντεο για το πώς να φτιάξετε ένα κόμικ!
