Το να κάνεις μια σπουδαία ταινία δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά αν ένας σκηνοθέτης το κάνει σωστά, θα εξακολουθεί να εξαρτάται από ένα πράγμα: το τέλος. Πώς θα αφήσετε το κοινό να βγει από την ιστορία σας; Τι θέλετε να σκεφτούν όταν φύγουν από το θέατρο; Τι συναίσθημα θέλετε να κρατήσετε μέσα τους; Το να τα φέρετε όλα στο τέλος της ιστορίας σας μπορεί να είναι δύσκολο, και τις περισσότερες φορές, το τέλος είναι περισσότερο υποσημείωση παρά οτιδήποτε άλλο δεν είναι τόσο αξιομνημόνευτο όσο αυτό που προηγήθηκε.
Α και φυσικά υπάρχειspoilers - προσεκτικά.
Psycho (1960)
ΠρινM. Night Shyamalan ή«Οι αδελφοί Κοέν» ήτανΆλφρεντ Χίτσκοκ – και το αγόρι ήξερε πώς να τελειώσει την ταινία. Προφανώς, το πιο διάσημο τέλος του Χίτσκοκ όλων των εποχών είναιΨυχοπαθής, που όχι μόνο προκαλεί το κοινό να κολλήσει στο τέλος της πρώτης πράξης σκοτώνοντας την προβλεπόμενη πρωταγωνίστρια Marion Crane (Τζάνετ Λι), αλλά προσφέρει και ένα περίεργο αστείο. περιστροφή στο τέλος της ταινίας. Οι θεατές πιστεύουν ότι η μητέρα του Norman Bates (Άντονι Πέρκινς) σκότωσε τη Marion στο ντους στην αρχή της ταινίας και έτσι η ένταση συνεχίζει να αυξάνεται. Όταν όμως ο ΣαμΤζον Γκάβιν) και η Leela (Faith Miles)) κατευθυνθείτε στο μοτέλ Bates για να ανακρίσετε τη μητέρα του Norman, αποκαλύπτεται ότι η μητέρα του Norman δεν είναι τίποτα άλλο από ένα σάπιο πτώμα σε μια καρέκλα.
Ο Χίτσκοκ ήταν ένας αξεπέραστος καλλιτέχνης καιΨυχοπαθής είναι ένα τέλειο παράδειγμα του πώς ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε όλα τα κόλπα από το βιβλίο για να οδηγήσει το κοινό του σε ένα συναρπαστικό ταξίδι από την αρχή μέχρι το τέλος. Όχι μόνο το twist end είναι απολύτως λογικό (εμπνεύστηκε από τον πραγματικό κατά συρροή δολοφόνο Ed Gein), αλλά αφήνει επίσης το κοινό να πέφτει στο πάτωμα όταν ανάβουν τα φώτα στο θέατρο.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Μια σπασμένη καρδιά είναι κόλαση και μια ανάμνηση είναι ένα κλουβί που μας κρατά εκεί, αλλά μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από το δέλεαρ της αγάπης, του πόθου και όλων των κινδύνων της, ακόμα κι αν ξέραμε σίγουρα ότι ήμασταν καταδικασμένοι σε αποτυχία; Μάλλον όχι. V"Αιώνια λιακάδα του πεντακάθαρου μυαλού" Τζόελ (Τζιμ Κάρει) και ο Κλεμ (Κέιτ Γουίνσλετ)ανακαλύπτει μόνο ότι μετά από έναν καταστροφικό χωρισμό, ένας παρορμητικός Κλεμ αναγκάζει την Τζόελ να διαγραφεί οριστικά από τη μνήμη της με μια νέα πειραματική διαδικασία. Φυσικά, ο Τζόελ αποφασίζει να κάνει το ίδιο και το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας ακολουθεί τις απεγνωσμένες προσπάθειές του να ματαιώσει αυτή την απόφαση καθώς οι αναμνήσεις του από τη γυναίκα που αγαπά εξαφανίζονται μία προς μία. Στο τέλος της ταινίας, ο Τζόελ και ο Κλεμ στέκονται πρόσωπο με πρόσωπο χωρίς να θυμούνται τη σχέση τους, αλλά με τη γνώση ότι κάποτε ήταν ερωτευμένοι και μια συντριπτική επιθυμία να της δώσουν άλλη μια ευκαιρία. Γνωρίζουν ότι είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα τελειώσουν με πόνο, ότι έχουν αποδειχθεί ότι δεν έχουν καλή φυσική κατάσταση και ότι το να προσπαθήσουν ξανά θα τους ραγίσει μόνο τις καρδιές. Εντάξει. Γελώντας, κλαίγοντας και απελπισμένοι να μην νιώσουν χαμένοι και μόνοι, το δέχονται. Είναι εντάξει. Αυτό είναι το τίμημα που ρισκάρεις για την αγάπη, και αυτό είναι "Αιώνια λιακάδα διαθέτει άφθονη έξυπνη δουλειά με την κάμερα και αφηγηματικές καινοτομίες, αλλά η απλή, εγκάρδια συναισθηματική αλήθεια των τελικών λήψεων το καθιστά κλασικό.
Αρχή (2010)
Η ταινία που γέννησε χιλιάδες θεωρίες στο Reddit.Κρίστοφερ Νόλαν γνωστός για τις μπερδεμένες ιστορίες του, αλλάΕναρξη το έσπρωξε στα άκρα καθώς ο Nolan παρουσιάζει τέσσερις ιστορίες που συμβαίνουν ταυτόχρονα με πολύ διαφορετικούς ρυθμούς, παρακολουθώντας μια ομάδα «εξαγωγέων» στο μυαλό μιας εταιρικής κληρονόμου. Η συναισθηματική γραμμή της ταινίαςΛεονάρντο Ντι Κάπριο.Ο Dom Cobb, ο οποίος ζει εξόριστος όταν η γυναίκα του τον κατηγόρησε για φόνο στις ΗΠΑ. Ονειρεύεται να δει ξανά τα παιδιά του και στο τέλος της ταινίας, με την ομάδα να φαίνεται επιτυχημένη στην αποστολή της, ο Ντομ επανενώνεται επιτέλους με τα παιδιά του. Η κάμερα γυρίζει προς την περιστρεφόμενη κορυφή - ένα σημάδι ότι το άτομο εξακολουθεί να ονειρεύεται - αλλά μαυρίζει πριν το κοινό μάθει ποτέ με βεβαιότητα αν θα πέσει. Αυτό που έχει σημασία εδώ δεν είναι αν το Σώμα ονειρεύεται ή όχι, αλλά τι αισθάνεται. Αυτή είναι η ομορφιά αυτού του τέλους - στην αφήγηση προσφέρει ένα απαίσιο συμπέρασμα, αλλά συναισθηματικά είναι 100% ικανοποιητικό. Το σπίτι είναι χαρούμενο. Είτε είναι κλεισμένος στη χώρα των ονείρων είτε όχι, επιτέλους βρήκε την ηρεμία.
Alien (1982)
Εξωγήινο - Στίβεν Σπίλμπεργκ στην κορυφή του παιχνιδιού του και είναι ένας ζωντανός θρύλος. Δεν είναι μόνο ότι το τέλος είναι συναισθηματικό ή δυνατό. Το θέμα είναι ότι ολόκληρη η ταινία κερδίζει ένα αντίο μεταξύ του ET και του Elliott, οπότε καθώς φτάνει στο αποκορύφωμά της και αποχαιρετώντας από καρδιάς τους δύο βασικούς χαρακτήρες της, μπορείτε να πάρετε μια αίσθηση για το τι έχει κερδίσει και τι χαθεί αυτή τη στιγμή. Η σκηνή είναι επίσης το αποκορύφωμα των πλοκών της ταινίας, όπου ο Έλιοτ βρίσκει κάποια συμφιλίωση με το διαζύγιο των γονιών του, μαθαίνοντας πώς μπορεί να «είναι καλός» και να αγαπά ακόμα και όταν εκείνος που αγαπά τον αφήνει. Απολύτως όμορφο.
Seven (1995)
Έλα πες το ξέρεις τι θέλεις. Μπορούμε να το κάνουμε μαζί. "Τι είναι στο κουτί;!" κατάληξηSe7en έχει γίνει ένα καλτ κλασικό και ατελείωτες αναφορές, επειδή είναι μια όμορφα δημιουργημένη κορύφωση σε μια περίπλοκη ταινία που παρουσιάζει τον John Doe.Κέβιν Σπέισι) ένας από τους καλύτερους κινηματογραφικούς κακούς όλων των εποχών. Σενάριο απόΆντριου Κέβιν Γουόκερ και σκηνοθέτηςΝτέιβιντ Φίντσερ, Se7en αστέριαΜπραντ Πιτ καιΜόργκαν Φρίμανως Taylor και Somerset, δύο ντετέκτιβ που αναζητούν τον βιβλικό κατά συρροή δολοφόνο John Doe, ο οποίος εντοπίζει τα θύματά του σύμφωνα με τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα. Μεθοδικός και ακριβής, και πάντα ένα βήμα μπροστά, ο John Doe αφήνει πίσω του μια σειρά από παρεκκλίνουσες σκηνές εμπνευσμένες από τα θανάσιμα αμαρτήματα του θύματός του και σώζει τα καλύτερα για αργότερα. Όταν οι ντετέκτιβ πιστεύουν ότι έχουν το πάνω χέρι, ο Dow δείχνει όλο το χέρι του - ήταν πάντα στην παγίδα του. Αυτός κερδίζει. Και γίνονται τα τελευταία κομμάτια που ολοκληρώνουν το τρομερό έργο της ζωής του. Παραδίδεται ένα κουτί που περιέχει το αποκεφαλισμένο κεφάλι της συζύγου του Taylor. Σε αυτή την περίπτωση, γίνεται ο Fury και, ακολουθώντας το σχέδιο του δολοφόνου, εκτελεί εν ψυχρώ τον John Doe, μια μοίρα που ο Doe έχει ορίσει για τον εαυτό του, τιμωρία για τις αμαρτίες του Envy.
Είναι σασπένς και επιτηδευμένο, και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα «twist» τελειώματα όλων των εποχών. Είναι επίσης εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί το στούντιο απαίτησε την ακόλουθη σύντομη κωδικοποίηση, η οποία είναι μια αλοιφή με τη μορφή ενός αποσπάσματος Χέμινγουεϊ. Ο Φίντσερ πάλεψε να τελειώσει η ταινία μαύρο. ήθελε το κοινό να κάθεται με βαρβαρότητα. Αλλά δεν χρειάζεται να ανησυχεί, γιατί το τέλοςΕβδομος παραμένει μαζί σας για τα επόμενα χρόνια.
Λάδι (2008)
Αυτό είναι αυτό που ονομάζεται «πτώση μικροφώνου».Πολ Τόμας Άντερσον έχει ήδη δημιουργήσει ένα πολύ φοβερό (καιμεγάλο) τελειώνει"Boogie nights»αλλά όταν ήρθε να κλείσει το έργο του 2008 " Θα χυθεί αίμα."δεν πήρε αιχμαλώτους. Αφού πέρασα περισσότερες από δύο ώρες μεΝτάνιελ Ντέι Λιούις Daniel Plainview, το κοινό αρχίζει να καταλαβαίνει τι κάνει αυτόν τον κακό τύπο. Το βλέπουμε στην άμπωτη και τη ροή στη ζωή, και η τελική πράξη της ταινίας μετατοπίζεται πίσω στο χρόνο, όταν ο Plainview γίνεται ένας πλούσιος - αν και μοναχικός - μεγιστάνας του πετρελαίου. Επισκεφθείτε όμωςΠολ ΝτάνοΟ Eli Sunday του ανεβάζει τη διάθεση με τον πιο άθλιο τρόπο και η μακροχρόνια ένταση μεταξύ των δύο χαρακτήρων φτάνει σε ένα αιματηρό τέλος. «Μου κόβεται η ανάσα!» παραμένει μια από τις καλύτερες και πιο λαμπρές γραμμές κλεισίματος στην ιστορία του κινηματογράφου μέχρι σήμερα.
Μια από τις πιο επιδέξια φιλοτεχνημένες ταινίες των τελευταίων χρόνων,"Κοινωνικό δίκτυο" διαποτίστηκε από την αρχή μέχρι το τέλος. Ενώ πολλοί είχαν αντίρρησηΝτέιβιντ Φίντσερ καιAaron Sorkin, ο οποίος αποφάσισε για να κάνεις την «ταινία του Facebook», η τελική ταινία είναι μια προφητική ιστορία παιχνιδιών εξουσίας στον 21ο αιώνα: οι κινητοποιητές και οι δονητές δεν είναι πενήντα χρονών, είναι έφηβες ιδιοφυΐες που ρίχνονται στο βάθος χωρίς τη συναισθηματική ωριμότητα να χειριστούν τόσο επικίνδυνα νερό. Στο τέλος της ταινίαςJesse EisenbergΟ Mark Zuckerberg είναι πλούσιος και ισχυρός, η κάμερα καθυστερεί καθώς ενημερώνει (και ενημερώνει και ενημερώνει) τη σελίδα της πρώην κοπέλας του στο Facebook. Κάποιος του οποίου ο χωρισμός μπορεί ή όχι να ώθησε κάτι μέσα του για να δημιουργήσει ένα από τα πιο επιτυχημένα εγχειρήματα στην ιστορία. Μπορεί να έχει όλα τα χρήματα και τη δύναμη του κόσμου, αλλά με ποιο κόστος; Για ποιον σκοπό?
Devils (1955)
Les Diaboliques είναι ένα σετ κινηματογραφικών ανατροπών και ένα σημαντικό θρίλερ που θέτει τις βάσεις για τις μελλοντικές γενιές μυστηρίου και νουάρ.Σε γαλλική γλώσσα ταινίαHenri-Georges Clouzot 1955 καταργήθηκε Μισέλ Ντελασάλ (Paul Meurisse) ως σκληρός, τυραννικός σκηνοθέτης που τον μισεί η γυναίκα του ( Βέρα Κλουζό) και ερωμένη ( Simon Signoretπου συνωμότησαν για να τον σκοτώσουν. Αλλά το σώμα του χάνεται, ακολουθούν αστεία και αποδεικνύεται ότι ο Μισέλ δεν πέθανε ποτέ. Αντίθετα, αυτός και η ερωμένη του συνωμοτούσαν όλη την ώρα, δημιουργώντας το σκηνικό για να προκαλέσει την αδύναμη καρδιά της γυναίκας του και να την τρομάξει κυριολεκτικά μέχρι θανάτου. Ενώ Les Diaboliquesτο τέλος ήταν επαναστατικό και συναρπαστικό (και εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακό σήμερα) και έγινε η βάση για αμέτρητες περιστροφικές ιστορίες εξαπάτησης, από αμέτρητα κλασικά φιλμ νουάρ έωςάγρια πράγματα .
Vertigo (1958)
Ίσως η πιο περίπλοκη ταινία του Χίτσκοκ, το αποκορύφωμα της συναρπαστικής εξερεύνησης του ανδρικού βλέμματος (ScottyΤζέιμς Στιούαρτ - η επιτομή του ανδρικού βλέμματος, και όμως ο Χίτσκοκ φταίει και για αυτήν την εμμονή) τελειώνει όταν ο ήρωάς μας προφανώς παίρνει όλα όσα θέλει - η γυναίκα που αγαπά είναι ζωντανή, έχει κατακτήσει τον ίλιγγο του, έχει λύσει το μυστήριο - και όμως λόγω της ανόητης τύχης και των περιστάσεων, πέφτει στο θάνατο. Η εμμονή και οι ενοχές του δεν θα σταματήσουν ποτέ και πάντα θα αναλώνεται. Είναι μια ισχυρή μεταφορά για τη φύση του κινηματογράφου τόσο ως θεατής όσο και ως καλλιτέχνη.
Scream (1996)
Τα φινάλε των ταινιών Slasher έχουν γίνει τόσο προβλέψιμα καιCarol Clover έγραψε ένα ολόκληρο βιβλίο για αυτόΆντρες, γυναίκες και αλυσοπρίονα") και επινόησε τη φράση "τελευταίο κορίτσι"? Μια φρίκη που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Γράφτηκε από τον σεναριογράφοΚέβιν Γουίλιαμσον, meta slasherΟυές Κρέιβεν Το Scream του 1996 δημιουργήθηκε από μια δημιουργική ομάδα που ήξερε αυτά τα κόλπα, τα έπαιρνε και τα κατέστρεψε όπως χρειαζόταν, με αποκορύφωμα μια τελική πράξη που αποκαλύπτει στρώματα έκπληξης και κρατά το έδαφος με μια λεπτή, έξυπνη αποδόμηση της τυπικής σας αντιπαράθεσης slasher. Όχι ένας δολοφόνος, αλλά δύο! Συμπεριλαμβανομένου του υποτιθέμενου νεκρού φίλου του τελευταίου κοριτσιού! Sidney Prescott (Neve Campbell) είναι «το τελευταίο κορίτσι», αλλά στην ταινία της μπορεί να παραβιάσει τους κανόνες και να ζήσει έτσι κι αλλιώς, δίνοντας «Ποταμάκι" μια αναζωογονητική απόσταση από τις εγγενείς πουριτανικές κλίσεις των παραδοσιακών ηθικών δεικτών του τρόμου, και με τη σειρά του να εκπλήσσει πραγματικά το κοινό. Οι Slashers δεν ήταν ποτέ οι ίδιοι από τότεΚραυγή", και το αδιαμφισβήτητο τέλος είναι απόδειξη ότι ο αυτοανακλαστικός τρόμος μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από ένα τέχνασμα - στην πραγματικότητα, μπορεί να αλλάξει όλους τους κανόνες.
Πριν από το ηλιοβασίλεμα (2004)
«Πριν το ηλιοβασίλεμα" - η πιο απίστευτη συνέχεια στην ιστορία.Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ ξαναβλέποντας τους χαρακτήρες του Jessie (Ίθαν Χοκ) και η Σελίν (Τζούλι Ντελπί) εννέα χρόνια μετά τα γεγονότα του "Πριν το ξημέρωμα", αυτή τη φορά παρακολουθώντας την καθημερινή τους συνομιλία σε πραγματικό χρόνο. Οι ταινίες γυρίζονται πριν χτυπήσει το ρολόι—το αεροπλάνο του Jesse πρέπει να πιάσει—αυτό που κάνει κάθε λέξη της συνομιλίας τους πολύτιμη, και καθώς βλέπουμε αυτούς τους χαρακτήρες να ερωτεύονται ξανά (ή συνειδητοποιούν ότι πάντα ερωτεύονταιήτανερωτευμένοι), ο πόνος του αναπόφευκτου χωρισμού τους επιμένει. Αλλά ο Linklater, ο Hawke και ο Delpiter αρνούνται έξοχα να πάρουν το προφανές μονοπάτι για το τέλος της ταινίας, και η Jessie ακολούθησε τη Selina πίσω στη θέση της και κάθισε σε μια χαλαρή θέση, λίγα λεπτά πρινπρέπει άδεια. Τα τελευταία λόγια της Σελίν - «Μωρό μου, θα χάσεις αυτό το αεροπλάνο» - είναι μουσική στα αυτιά του κοινού καθώς βλέπουμε ότι ίσως τελικά οι δυο τους καταλήξουν μαζί.
La La Land (2016)
Έχουν περάσει δύο χρόνια από τότε»La La Land» βγήκε στους κινηματογράφους και είμαι σίγουρος ότι είναι αρκετός χρόνος για να πούμε με σιγουριά ότι έχει ένα από τα καλύτερα φινάλε ταινιών. Το μουσικό ειδύλλιο παίρνει μια συγκλονιστική τροπή στην τρίτη του πράξη, προχωρώντας σε έναν επίλογο στον οποίο το κύριο ρομαντικό μας δίδυμο δεν είναι πια μαζί και δεν είναι εδώ και αρκετό καιρό. Μία απόΕΜΜΑ ΣΤΟΟΥΝ, πλέον διάσημη ηθοποιός, είναι καθ' οδόν για δείπνο με τον σύζυγό της όταν πέφτουν πάνω σε ένα δημοφιλές τζαζ κλαμπ, το Sebastian's (Ράιαν Γκόσλινγκ) του Seb. Αλλά αντί να προχωρήσει σε ένα «ευτυχισμένο» τέλος όπου η Μία και ο Σεμπάστιαν καταλήγουν μαζί, ο συγγραφέας/σκηνοθέτηςDamien Chazelle.Αντίθετα, προτιμά να μας δείξει πώς θα ήταν η ζωή τους αν έπαιρναν μερικές άλλες αποφάσεις - προφανώς σε μουσική μορφή. Αυτή είναι μια από τις πιο συναισθηματικές στιγμές του σινεμά τον τελευταίο καιρό και η αγωνία της λύπης και του "τι θα μπορούσε να ήταν" είναι πολύδυνατά δαγκωμένος. Αλλά είναι αυτή η εγγύτητα που κάνει αυτό το τέλος τόσο αποτελεσματικό.
Fargo (1996)
"Για τι? Λίγα λεφτα." Συμπέρασμα ενός σκοτεινού παιχνιδιού ηθικήςFargo δείχνει τον αληθινό βορρά της Marge Gunderson, μια γυναίκα που αγνοεί και δεν είναι αφελής για το σκοτάδι του κόσμου, αλλά τελικά πολύ καλή από ανθρώπινη σκοπιά για να καταλάβει πλήρως τι θα κάνει ένα άτομο να βάλει το άλλο. σε θρυμματιστή ξύλου. Κι όμως, ακόμη και όταν βρίσκεται αντιμέτωπη με τέτοιο σκοτάδι, δεν το αφήνει να τη διαστρεβλώσει ή να τη διαφθείρει. Αντίθετα, πέφτει στο κρεβάτι με τον άντρα της, παρηγορούν ο ένας τον άλλον και βρίσκουν ηρεμία στις απλές ζωές τους. Αυτό είναι υπέροχο.
The Godfather (1972)
Το τέλος του ταξιδιού του Μάικλ Κορλεόνε είναι σχεδόν γλυκόπικρο. Ξεκινά με την πεποίθηση ότι θα είναι διαφορετικός από την οικογένειά του και διαπιστώνει ότι είναι ο καλύτερος άνθρωπος για να ηγηθεί της σκοτεινής τους κληρονομιάς. Κάθε φορά που προσπαθεί να δραπετεύσει, βρίσκει τον εαυτό του όλο και πιο βαθιά και πιο επιδέξιος ως αφεντικό της μαφίας. Έτσι είναι ιδιαίτερα τρομακτικό όταν γίνεται ο «Νονός», λέει ψέματα στον Κέι με ίσιο πρόσωπο και μετά με ένα δυνατό πυροβολισμό η πόρτα κλείνει ανάμεσά τους, ο Μάικλ ζει μια ζωή εγκλήματος με μια οικογένεια και η πραγματική του οικογένεια βρίσκεται στην ακτή. . Αλλα.
Haze (2007)
Darabont 'μικρόΟμίχλη είναι μια συναρπαστική, πυκνά δημιουργημένη παραβολή από το B-movie με πλάσματα που ενημερώνονταιStephen king Τα εργοστάσια διηγημάτων και δράσης της δεκαετίας του 1980 έχουν εδραιωθεί στην Αμερική μετά την κουλτούρα του φόβου, του θυμού και του τυφλού πανικού της 11ης Σεπτεμβρίου. Ο Darabont περιέγραψε κάποτε την ταινία ως μια "πληγωμένη, θυμωμένη κραυγή" και δεν είναι ποτέ πιο ξεκάθαρη από τις τελευταίες στιγμές της ταινίας, που έχουν κερδίσει κακή φήμη ως ένα από τα πιο απότομα και βίαια κινηματογραφικά τέλη όλων των εποχών. Το The King's Tale τελειώνει κυριολεκτικά με ελπίδα. Η ταινία του Darabont τελειώνει με μια συντριπτική ήττα - την εγκατάλειψη της ελπίδας. Αυτόεξαγορά κατάShawshank. Ο ίδιος ο King το περιέγραψε ως «το πιο σοκαριστικό τέλος όλων των εποχών» και είπε: «Θα πρέπει να ψηφιστεί ένας νόμος που να ορίζει ότι όποιος αποκαλύψει τα τελευταία πέντε λεπτά αυτής της ταινίας θα πρέπει να κρεμαστεί από το λαιμό μέχρι θανάτου». Δεν υπάρχουν λοιπόν spoilers για αυτό, ακόμη και δέκα χρόνια μετά.
Sunset Boulevard (1950)
Υποψήφια για 11 Όσκαρ μετά την κυκλοφορία του το 1950, "Η Sunset Boulevard πέρασε δοκιμασία του χρόνου ως κλασική ταινία που παραμένει απίστευτα επιτυχημένη μέχρι σήμερα. Επιπλέον, παρά την εξέλιξη των προτιμήσεων και των τάσεων του κοινού, το νουάρ φινάλεΜπίλι Γουάιλντερ παραμένει εξαιρετικά αποτελεσματικό - είναι η ενσάρκωση της αειθαλούς τέχνης.Αυτή η ιστορία ενός αποτυχημένου σεναριογράφου που παρασύρεται στο απομονωμένο σπίτι ενός ξεχασμένου σταρ του βωβού κινηματογράφου είναι γεμάτη ένταση και έντονο συναίσθημα, αλλά ο Wilder λέει στο κοινό εκ των προτέρων ότι δεν πρόκειται για αίσιο τέλος - η ταινία ξεκινά με τον κύριο χαρακτήρα μας. ξάπλωσε νεκρός στην πισίνα. Μέχρι το τέλος της ταινίας, συμπονάμε την καημένη Νόρμα Ντέσμοντ (Γκλόρια Σουάνσον) ακόμα κι όταν διαπράττει φόνο, γυρίζοντας την τελευταία της γραμμή «Εντάξει, κύριε DeMille, είμαι έτοιμος για το κοντινό πλάνο» όχι μια ψευδαίσθηση ή μια τρέλα, αλλά μια τραγωδία.
Almost Famous (2000)
ΑνΚάμερον Κρόου δεν έκανα ποτέ σπουδαία ταινία μετά»Σχεδόν διάσημος", θα εξακολουθούσε να θεωρείται ένας από τους μεγάλους. τόσο καλά»Σχεδόν διάσημος" . Η ημι-αυτοβιογραφική κωμωδία-δράμα του 2000 είναι ένα πραγματικό αριστούργημα, ακολουθώντας τα κατορθώματα ενός έφηβου δημοσιογράφου σε περιοδεία με ένα ροκ συγκρότημα τη δεκαετία του 1970. Αιχμαλωτίζει όλες τις παραδοσιακές εικόνες της ενηλικίωσής σας, όπως η νεανική αγάπη, το σεξ και η ανασφάλεια, αν και με φόντο το σούπερ σταρ, τη φήμη και τον εγωισμό. Είναι αυτό το τέλειο μείγμα που τελειώνει στην κρεβατοκάμαρα του William (Πάτρικ Φούγκιτ), όπου τον επισκέφτηκε ο επιφανής Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), προς τοτελικάολοκληρώσει τη συνέντευξη που υποσχέθηκε. Έχουν μια οικεία σχέση που ως εκ θαύματος αποφεύγει τη σακχαρίνη και νιώθει οικεία, ενώ μπορούμε επίσης να ρίξουμε μια ματιά στην Penny Lane που κατευθύνεται προς το Μαρόκο. «Για αρχή, για τα πάντα».
Νόμος περί δολοφονίας (2012)
"Act of Murder" είναι μια εξαιρετικά δύσκολη ταινία στην παρακολούθηση, και πραγματικά αυξάνει την προοπτική στη δημιουργία ταινιών. Μπορεί να φαίνεται δραματικό, αλλά αυτό το αντισυμβατικό ντοκιμαντέρ αφηγείται την ιστορία της γενοκτονίας και της ανθρώπινης βαρβαρότητας με τρόπο που γκρεμίζει τα τείχη προστασίας που έχουμε χτίσει για τη φρίκη του κόσμου και τους κάνει να νιώθουν πιο φρέσκοι και τρομακτικοί από ποτέ. Ακόμα και αυτοί που τα έφτιαξαν.
Κάνω"Act of Murder" διευθυντήςΤζόσουα Οπενχάιμερπέρασε χρόνια δίπλα στους ανθρώπους που ήταν υπεύθυνοι για την ανείπωτη βία και τον θάνατο κατά τη διάρκεια της γενοκτονίας της Ινδονησίας. Ο Οπενχάιμερ μπαίνει στην τυπική μορφή ντοκιμαντέρ, βάζοντας αυτούς τους ανθρώπους να ξαναδημιουργήσουν τα εγκλήματά τους στην κάμερα από τη σκοπιά τους, προσφέροντας μια καταιγιστική ματιά στις απατηλές και φρικτές διαδικασίες σκέψης αυτών των τυχαίων δολοφόνων. Γελούν και καυχιούνται για τα εγκλήματά τους, απολαμβάνοντας τις λεπτομέρειες των αναμνήσεων τους, μέχρι την τελευταία σκηνή της ταινίας, όπου ένας από αυτούς τους άντρες αντιμετωπίζει τελικά την έκταση των εγκλημάτων τους. Πνίγεται και ανατριχιάζει, κάνει εμετό στην ταράτσα όπου κάποτε εκτελούσε βάναυσα αθώους ανθρώπους. «Έχω αμαρτήσει; ρωτάει καθώς το σώμα του καμάρα και ανεβαίνει. Αυτή είναι μια συγκλονιστική στιγμή συμπάθειας από την πλευρά του τέρατος και συμπάθειας για το τέρας, που πέφτει πάνω σας με όλο το βάρος της απάνθρωπης σκληρότητας.
All That Jazz (1979)
Το The Tortured Artist έχει γίνει κλισέ του Χόλιγουντ, αλλά τι συμβαίνει όταν ένας βασανισμένος καλλιτέχνης κάνει μια απίστευτα συνειδητοποιημένη αυτοβιογραφική βιογραφική ταινία; Αυτό είναι ένα μουσικό αριστούργημα.Μπομπ ΦόσεΌλη αυτή η τζαζ, στην οποία μέσωΑφηγείται ο Roy Scheider για το καλό, το κακό και το άσχημο στη ζωή ενός σκηνοθέτη, συγγραφέα και χορογράφου. Καθώς η ταινία πλησιάζει στο τέλος της, ο πρωταγωνιστής του Σάιντερ βρίσκεται στο κρεββάτι του θανάτου του, τα πέντε στάδια της θλίψης παρέχουν ένα μεγάλο μουσικό φινάλε που περιλαμβάνει φιγούρες από όλες τις εποχές της ζωής του. Είναι απίστευτα εγωιστικό, απολογητικό, εξωστρεφές και όμορφο ταυτόχρονα, και τελειώνει με ένα γρήγορο κλείσιμο που μας φέρνει πιο κοντά στην πραγματικότητα. Αυτό είναι πραγματικά ένα αξέχαστο γεγονός και ένας από τους μεγαλύτερους «μεγάλους τελικούς» όλων των εποχών.
Πτυχιούχος (1967)
Μου αρέσει αυτό το τέλος. Το ψεύτικο κεφάλι είναι ότι ο Benjamin και η Elaine θα το σκάσουν μαζί και θα ζήσουν ευτυχισμένοι για πάντα, αλλά ο σκηνοθέτηςΜάικ Νίκολς Επιδέξια το επαναφέρει εκεί που ξεκίνησε η ταινία: ο Benjamin παρασύρεται, αναρωτιέται αν η ζωή του θα έχει κάποιο νόημα ή έστω θα είναι διαφορετική από αυτή που είχαν οι γονείς του. επιτρέπωαποφοιτώ Απλώς το να κάθονται με αυτούς τους δύο χαρακτήρες όταν ο παρορμητισμός τους ξεφεύγει και αναγκάζονται να κάτσουν απλώς με τις επιλογές τους είναι μια δύναμη στο τέλος που δεν πρέπει ποτέ να υψώσει τη φωνή της.
Sixth Sense (1999)
Ναί,Μπρους Γουϊλίς ήταν νεκρός όλο αυτό το διάστημα. Αυτό αστειεύεται τόσες φορές που θα πίστευε κανείς ότι η αποκάλυψη δεν θα κρατούσε πλέον δύναμη, αλλά η ταινίαM. Night Shyamalan ακόμα κρατιέμαι γιατί η αποκάλυψη δεν είναι πραγματικά το νόημα της ταινίας. Είναι συγκλονιστικό και έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του σκηνοθέτη, αλλά αυτό που δίνει τη δύναμή του στο φινάλε είναι η συναισθηματική επίλυση μεταξύ του Μάλκολμ και της Άννας όταν φτάνει να αποχαιρετήσει τη γυναίκα του. Αρέσει"Συνήθεις ύποπτοι"Και οι δύο έχουν εκπληκτικές ανατροπές όλων των εποχών, αλλά το τέλος εδραιώνει τη συνολική ταινία ως υπέροχη αντί να δείχνει απλώς μια στιγμή "γκότσα".
Obsession (2014)
Η θυσία είναι το τίμημα του μεγαλείου. Χρειάζεται πόνος και εξάσκηση για να γίνεις θρύλος και η εμμονή με την τελειότητα είναι η δική της τοξίνη. Αυτό είναι το νόημαΜαστίγωμα, καταπληκτικό θρίλερDamien Chazelle για τον μαθητή μουσικής που κατεβαίνει την κουνελότρυπα της φιλοδοξίας και τον απαιτητικό, υποτιμητικό εκπαιδευτή που είναι σαν βενζίνη στη φωτιά του. Τα περισσότερα απόΜαστίγωμα μοιάζει με μια μάχη θελήσεων μεταξύ του Andrew Neiman (Μάιλς Τέλερ), ένας νεαρός ντράμερ με πείνα για μεγαλείο, και ο καταχρηστικός μέντοράς του Φλέτσερ (J. K. Simmons).), και στις τελευταίες στιγμές της ταινίας, μετά από βίαιες συγκρούσεις και μια σκόπιμη προσπάθεια και των δύο να καταστρέψουν ο ένας την καριέρα του άλλου, ο Νέιμαν και ο Φλέτσερ βρίσκονται μαζί στη σκηνή, εγκλωβισμένοι σε μια συγκρουσιακή παράσταση που γίνεται μέρος μιας ξέφρενης, ενθουσιώδους συνεργασίας ως πάθη τους. συγχωνεύονται και συγκρούονται σε ένα μακρύ σόλο ντραμς. Είναι η τέλεια διέξοδος για όλη την ενσωματωμένη ένταση της ταινίας, όπως το υψηλό μετά από μια ιδιαίτερα εξαντλητική πορεία, και στέλνει το κοινό σε μια μανιακή, μεθυστική ευφορία που ξέρουμε ότι δεν μπορεί να συγκρατηθεί.
Καμπίνα στο δάσος (2012)
"Υπόστεγο σε ένα δάσος" μας ενημερώνει ότι αυτό δεν είναι το τυπικό σας από την αρχή, όταν οι θεατές βρίσκονται σε μια υπόγεια εγκατάσταση όπου μια κυβερνητική επιχείρηση ζωντανεύει μυστηριωδώς τις ταινίες τρόμου. πάνω από το έδαφος Dana ( Κρίστεν Κόνολι), Μάρτι ( Φραν Κραντς) και οι φίλοι τους ταξιδεύουν σε μια απομακρυσμένη καμπίνα, χωρίς να γνωρίζουν ότι η οργάνωση τους έχει επισημάνει ως θύματα. Μα γιατί? Για τι? Λοιπόν, μετά από μια σειρά από έξυπνες ανατροπές του είδους και αστεία από θαυμαστές τρόμου, ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Ντρου Γκόνταρντ (που έγραψε το σενάριο μαζί με Joss Whedon) απαντά σε όλες τις ερωτήσεις σας με τα πιο έξυπνα, πιο τρελά τελειώματα που θα ακολουθήσουν μετά την επίγνωση του τρόμου.
Αποδεικνύεται ότι η Dana και οι φίλοι της είναι αρνιά προς σφαγή, με αποτέλεσμα να πεθάνουν, όπως πολλοί από αυτούς πριν από αυτούς, για να κρατήσουν τους κυριολεκτικά γιγάντιους θυμωμένους θεούς αρκετά δυνατούς ώστε να μην μπορούν να καταστρέψουν τη γη. Μόνο που η αποφασιστικότητα της Ντάνα και του Μάρτι να επιβιώσουν εκτροχιάζει το θύμα και οι εκδικητικοί θεοί επανεμφανίζονται. Είναι ένα αναζωογονητικό φινάλε, βγαλμένο από τις σελίδες του Lovecraft και ενημερωμένο για μια νέα γενιά, αλλά με την αυτοαναφορική εξυπνάδα των Goddard και Whedon ενσωματωμένη σε όλη την ταινία, γίνεται επίσης μέρος ενός μετα-σχολιασμού για τον τρόμο και τις απαιτήσεις της κοινωνίας. ένα κοινό που το καταβροχθίζει. Στο τέλος, είμαστε όλοι θυμωμένοι θεοί, μας διασκεδάζουν ή χάνονται.
Wicker Man (1973)
ΞεχνάμεΝίκολας Κέιτζ, ξεχάστε τις μέλισσες? Στο περιβόητο ριμέικ"The Wicker Man" μπορεί να είναι ένα από τα πιο ειρωνικά διάσημα τελειώματα όλων των εποχών, αλλά η πρωτότυπη ταινίαΡόμπιν Χάρντι Το 1973 είναι ένα από τα καλύτερα. Μια ηλιόλουστη, αργή ταινία τρόμου βασισμένη σε ένα μυστήριο ντετέκτιβ,"The Wicker Man" παίζειΈντουαρντ Γούντγουορντ ως Sargeant Howey, ένας χριστιανός ντετέκτιβ που ταξιδεύει στο απομακρυσμένο παγανιστικό νησί Summersile για να ερευνήσει την εξαφάνιση μιας νεαρής κοπέλας. Μόνο που τώρα οι ντόπιοι ισχυρίζονται ότι όταν φτάσει εκεί, δεν υπήρξε ποτέ. Καθώς η έρευνα προχωρά, η αναποφασιστικότητα και το άγχος του Χάουι κλιμακώνονται καθώς οι ντόπιοι απολαμβάνουν το τελετουργικό και φαίνεται να παίζουν μαζί του όποτε είναι δυνατόν.
Μετά από λίγο σκάψιμο, ο λοχίας μαθαίνει ότι οι κάτοικοι του νησιού στρέφονται σε ανθρωποθυσίες όταν η συγκομιδή είναι κακή και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτό πρέπει να είναι το σχέδιο της αγνοούμενης κοπέλας, αλλά η υποτιθέμενη ηρωική του διάσωση τον οδηγεί κατευθείαν σε μια παγίδα: το κορίτσι δεν ήταν ποτέ το και, εγκλωβισμένος σε ένα γιγάντιο ψάθινο άγαλμα, ο λοχίας Χάουι καίγεται μέχρι θανάτου, προσευχόμενος και ουρλιάζοντας στον θεό του, ενώ οι νησιώτες τον θυσιάζουν στον θεό τους."The Wicker Man" υπογραμμισμένο από δημοτικούς ύμνους και κρουστά βουητό, αντανακλά τη φρίκη του θρησκευτικού φανατισμού και τον αιώνιο κίνδυνο της τυφλής πίστης και της εσφαλμένης ιδεολογίας.
Suspicious Persons (1995)
Ένα καλό twist ending λειτουργεί ακόμα κι αν γνωρίζετε το twist."Ύποπτα πρόσωπα" - είναι όλη η ώρα, φυσικά, με την αργή αποκάλυψη ότι ο Verbal Kint είναι ο Keyser Soz, αλλά είναι μια αριστοτεχνική κορύφωση στην ερμηνείαΚέβιν Σπέισι, εξαιρετική παρτιτούρα και μοντάζΤζον Ότμαν και έξυπνο σενάριοΚρίστοφερ ΜακΚουάρι . Είναι ένα τέλος που θα σου πέσει το σαγόνι όταν το δεις για πρώτη φορά και μετά θα ενθουσιάζεσαι κάθε φορά που θα το βλέπεις μετά.
Night of the Living Dead (1968)
George A. Romero τιμάται ως ο βασιλιάς του τρόμου, αλλά δεν λαμβάνει πάντα την αναγνώριση που του αξίζει ως αποστάτης indie σκηνοθέτης."Νύχτα των ζωντανών νεκρών" ξεκίνησε το σύγχρονο είδος ζόμπι, αλλά εκτός από τρομακτική, είναι επίσης μια από τις πιο εγκάρδιες και στοχαστικές ταινίες όλων των εποχών. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα επιζώντων στη μέση μιας μάστιγας ζόμπι, που κρύβονται μαζί σε κατάσταση πανικού. Καθώς οι διαπροσωπικές τους διαμάχες και οι πράξεις εγωισμού τους διαλύουν τους επιζώντες, οι απέθαντοι εισβάλλουν στο κρησφύγετό τους, με μόνο τον Μπεν (Ντουάν Τζόουνς) παραμένει μια σταθερή φωνή της λογικής. Είναι ένας ήρωας, κάτι που τον κάνει τόσο συγκλονιστικό όταν πυροβολείται από μια ομάδα ένοπλων «καλών» που καθαρίζουν την περιοχή από τους ζωντανούς νεκρούς. Επειδή ο Romero επέλεξε έναν μαύρο άνδρα ως ήρωά του (μια ανατρεπτική κίνηση από μόνο του), το τέλος περιείχε επίσης μετρημένους τόνους φυλετικού σχολιασμού και ενώ το ίδιο το τέλος είναι αρκετά σοκαριστικό, το πρόσθετο στρώμα κοινωνικού τρόμου εδραίωσε τις στιγμές τέλους της ταινίας ως ένα από τα πιο εμβληματικά και επιδραστικά τελειώματά του στην ιστορία του κινηματογράφου.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Ο Han Solo μπορεί να είναι νεκρός! Ο Darth Vader είναι ο πατέρας του Luke! Ο Λουκ του λείπει ένα χέρι! Ο τελικός "Star Wars Episode V - The Empire Strikes Back" είναι κλασικό, και αν και εκ των υστέρων δεν φαίνεταιπάρα πολύ θλιβερό, τότε για το κοινό, που δεν ήξερε πώς τελειώνουν όλα σε "Η επιστροφή των Τζεντάι", ήταν καταπιεστής. Αλλά είναι ένας συναρπαστικός τρόπος για να τελειώσετε μια ταινία αν ξέρετε ότι πλησιάζετε στο τελευταίο κεφάλαιο καιΤζορτζ Λούκας επιτρέπει στους θαυμαστές να καθυστερήσουν σημαντικά γεγονότα στην ιστορία καθώς πρέπει να περιμένουνΕπιστροφή του Τζεντ.για να δούμε τι θα ακολουθήσει. Σήμερα, φυσικά, μπορείτε απλώς να εμφανιστείτε στον επόμενο δίσκο Blu-ray, αλλά ακόμα κι έτσι, το τέλος φαίνεται υπέροχο - και οι κινηματογραφιστές προσπαθούν να το μιμηθούν εδώ και χρόνια.
