Υπάρχουν πολλά anime. Και για να είμαι ειλικρινής, πολλά από αυτά φαίνονται ίδια. Οι ανανεώσεις των anime - και αργότερα το περίφημο A1-Pictures - οδήγησαν σε μια συναίνεση, σύμφωνα με ορισμένους, ότι όλα τα anime μοιάζουν ίδια.
Είμαι εδώ σήμερα για να το διαψεύσω και να προσφέρω τριάντα anime που θα αφαιρέσουν την αισθητική φαγούρα που ξέρω ότι έχετε.
Οπότε χωρίς άλλη καθυστέρηση!
30. Πολυγωνικά έργα
Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στην κοινότητα των anime που αντιπαθούν τα έργα κινουμένων σχεδίων της Polygon Pictures.
Αν και συμφωνώ ότι το στυλ τους μπορεί να οδηγήσει σε πολλούς παρόμοιους χαρακτήρες, είναι στις σεκάνς δράσης και τα σκηνικά που το ιδιαίτερο όραμά τους για τα anime μπαίνει στο παιχνίδι.
Έχετε το Ajin, ένα υπερφυσικό θρίλερ τρόμου με φανταστικό σχεδιασμό ήχου και πολύ ικανοποιητικό τέλος.
Έχετε την καλύτερη δουλειά, Knights of Sidonia, για να σας διασκεδάζει με απίστευτες διαστημικές μάχες και εκπληκτικά εθιστική οικοδόμηση κόσμου.
Είναι ενοχές! η ταινία και η τριλογία Godzilla για να σας κρατήσουν χαρούμενους αν ψάχνετε για μια υπερπαραγωγή. Ή ακόμα και το υποτιμημένο Levius, ένα τεράστιο πυγμαχικό anime στο πνεύμα των Hajime no Ippo και Megalo Boxing.
Από τα φανταστικά οράματα που βρέθηκαν στο Ajin, μέχρι τον ίδιο τον κολοσσιαίο Godzilla σε όλη του τη γιγαντιαία δόξα, το Polygon έχει αποδείξει τον εαυτό τουφανταστικός για να παρέχει μια αίσθηση κλίμακας.
Ελπίζουμε ότι θα μπορέσουν να βελτιώσουν το στυλ τους, ειδικά με την κυκλοφορία της τρίτης σεζόν του Knights of Sidonia.
29. Εργοστάσιο Κούνιο Κάτου
Ο Kunio είναι ένας σχετικά άγνωστος καλλιτέχνης indie anime που έχει δημιουργήσει μια εντυπωσιακή ποικιλία από μικρού μήκους, συγκλονιστικές και όμορφες ταινίες.
Κάθε ένα από αυτά φοράει το δικό του στιλ με την υπογραφή του: αισθητικούς, χάρτινους, λεπτούς ή γεμάτους παραστατικούς χαρακτήρες σε έναν παράλογο κόσμο.
Και όλα έχουν ένα νόημα που είναι μοναδικό για κάθε θεατή.
Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων του είναι το Aru Tabibito no Nikki, μια συλλογή από μίνι επεισόδια για έναν ταξιδιώτη που εξερευνά έναν παράξενο κόσμο, αλληλεπιδρώντας με τους διάφορους εξωγήινους πολιτισμούς και τους ανθρώπους που συναντά.
Και το Tsumiki no Ye, μια ιστορία για έναν ηλικιωμένο άνδρα που ανακατασκευάζει συνεχώς το σπίτι του για να αποφύγει την άνοδο της στάθμης της θάλασσας.
Είναι μια σχετικά παραγνωρισμένη δημιουργική ιδιοφυΐα που αξίζει πολύ περισσότερη προσοχή.
28. Σλιπ και κάλτσες με καλτσοδέτα.
Μία από τις τελευταίες προσφορές του Gainax πριν φύγει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού για το Studio Trigger, Panty & Stocking, είναι μια κωμωδία με συναρπαστικά κινούμενα σχέδια και πολύχρωμους χαρακτήρες.
Roughness είναι το όνομα του παιχνιδιού. Και είτε πρόκειται για αναρχία στο εσώρουχο που τροφοδοτείται από το σεξ είτε για τη λαίμαργη αδερφή της, τη Στόκινγκ, είναι βέβαιο ότι θα ακούσετε τόση αηδία που θα κάνει ακόμη και τον νευρικό έφηβο να κοκκινίσει.
Η καθαρή γραμμή, η τονισμένη χρήση του χρώματος και τα διαρκώς μεταβαλλόμενα στυλ τέχνης (από το Power Puff Girl έως το Traditional Gainax) κάνουν αυτό ένα στυλιστικά μοναδικό anime που αξίζει πάντα να δοκιμάσετε.
Ή το αγαπάς ή το μισείς. Ή μήπως δεν σε νοιάζει, δεν ξέρω.
27. Κόκκινη γραμμή
Το Redline είναι ένα θαύμα κινουμένων σχεδίων πάνω στο οποίο δουλεύουμε επτά χρόνια.
Κατά τη στιγμή της αναθεώρησης, πάνω από 100.000 σχεδιασμένα καρέ συμπεριλήφθηκαν στην ταινία. Ως εκ τούτου, το Redline είναι ένα από τα πιο κιναισθητικά και οπτικοακουστικά απολαυστικά anime που έχουν δημιουργηθεί ποτέ.
Είναι ρευστό, διαρκώς κινούμενο και εκφραστικό.
Με μια διαφορετική παλέτα σχεδίασης και απίστευτη οικοδόμηση κόσμου, η Redline κάνει σε λιγότερο από δύο ώρες αυτό που πολλά anime δεν μπορούν να κάνουν με τέσσερις φορές περισσότερο χρόνο στην οθόνη.
Η ηχητική του σχεδίαση είναι επίσης κορυφαία. Δίνοντας βάρος σε κάθε ενέργεια, στάση ή παύση, μια αληθινή εμπειρία που σας βυθίζει ακόμα περισσότερο. Δεν μπορώ να επαινέσω αρκετά αυτήν την ταινία.
26. Καλώς ήρθατε στο γραφείο του Irabu.
Αυτή είναι μια από τις πιο περίεργες καταχωρήσεις σε αυτήν τη λίστα, παρόλο που στην πραγματικότητα είναι σταθερά θεμελιωμένες.
Το Irabu's Office είναι ένα μικτό anime που χρησιμοποιεί μοντέλα πραγματικής ζωής σε συνδυασμό με όμορφα κινούμενα σχέδια και πλάνα (παρόμοια με το South Park) για να αφηγηθεί μια επεισοδιακή ιστορία που περιστρέφεται γύρω από το γραφείο ενός ψυχολόγου.
Κάθε επεισόδιο εισάγει έναν νέο χαρακτήρα, γοητευμένο από το δικό του ψυχολογικό πρόβλημα, και ο Δρ Ichiro Irabu ξεκινά τη διάγνωση και τη θεραπεία του.
Είναι κατατοπιστικό, αστείο και στυλιστικά αρκετά ιδιόμορφο για να τραβήξει την προσοχή σας. Δοκιμάστε αυτό το αφανές διαμάντι!
25. Αυγό αγγέλου
Δημιουργημένο από τον Yoshitaka Amano του Final Fantasy και σκηνοθεσία του Mamoru Oshii (με το ξεχωριστό του μηδενιστικό ταλέντο), το Angel's Egg είναι μια εικαστική ταινία με σχετικά μικρή διάρκεια.
Δεν έχει πλοκή, που χρησιμεύει περισσότερο ως σκόπιμη και αργή σκέψη για την ύπαρξη, γεμάτη συμβολισμούς και εικόνες.
Αλλά αυτό είναι που κάνει το Angel's Egg τόσο συναρπαστικό ως έργο μυθοπλασίας: το πραγματικό του νόημα συζητείται μέχρι σήμερα.
Η τέχνη του φόντου και τα σχέδια χαρακτήρων συνδυάζονται τόσο άψογα και υπέροχα που σχεδόν κάθε καρέ αξίζει μια ταπετσαρία.
24. Μπακεμονογατάρι
Η σειρά Bakemonogatari αποτελείται από πολλές σειρές και ταινίες. Και δεν παρατίθεται με χρονολογική σειρά, πράγμα που σημαίνει ότι είναι μια κομψή αφήγηση αμέσως.
Το στυλ όμως δεν τελειώνει εκεί. Περιστρέφεται γύρω από την παράξενη και διαπροσωπική δυναμική μιας ομάδας φίλων σε μια ασυνήθιστη πόλη, η σειρά magnum opus του Nisioisin έχει παρασχεθεί με μια όμορφη προσαρμογή ευγενική προσφορά του Studio Shaft.
Έφεραν μαζί τους μια μοναδική κινηματογραφική ατμόσφαιρα με μια αριστοτεχνική χρήση κινηματογράφου και σκηνοθεσίας που δεν ταίριαζαν με τα περισσότερα μακροχρόνια anime.
Είναι σταθερά σαγηνευτικό λόγω της δυνατότητας κωμικών διαλόγων και περίπλοκων μονολόγων που κάνουν ακόμα και το πιο απλό επεισόδιο σαγηνευτικό.
Αυτό δεν σημαίνει ότι χαζεύει όταν χρειάζεται δράση... διαπρέπει και εδώ.
23. Mawaru Penguindrum
Ένα από τα πιο σεβαστά έργα του Kunihiko Ikuhara.
Το Penguindrum είναι μια ιδιότροπη ιστορία για δύο αγόρια που σώζουν την αδερφή τους, γεμάτη εικόνες και μεταφορά. Όπως και στο άλλο του anime, υπάρχει ένα βασικό υποκείμενο εδώ - και συχνά είναι στα ανείπωτα πράγματα που βλέπουμε την πραγματική δυναμική του χαρακτήρα.
Υπάρχει ένας τόνος ψυχής στο επίκεντρο αυτής της ελάχιστα γνωστής παράστασης στυλ, αλλά ας αναλογιστούμε αυτό το στυλ.
Από το CGI που έκανε τους μικρούς μπλε πιγκουίνους αόρατους σε όλους εκτός από βασικούς χαρακτήρες, σε όλους τους μη βασικούς παίκτες που προσωποποιούνται ως ανθρώπινες σιλουέτες που φαίνονται στο σιδηροδρομικό σταθμό, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε μικρό στοιχείο του φόντου.
Αυτό κάνει την αξία της επανεξετάσεως του Penguindrum συντριπτική. Και το βάζει εκεί για να το παρακολουθήσετε, έστω και μόνο για χάρη μιας μυστηριώδους εμπειρίας.
22. Space Dandy
Χωρίς αμφιβολία, αυτή είναι η πιο καλλιτεχνικά κομψή παραγωγή του Shinichiro Watanabe.
Η πρώτη σεζόν είναι γεμάτη καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργική μοναδικότητα, από χαρακτήρες και εξωγήινη τέχνη μέχρι επισκέψιμους πλανήτες.
Αλλά αυτή είναι η δεύτερη σεζόν που ωθεί το Space Dandy στο μεγαλείο.
Κάθε επεισόδιο είναι καλλιτεχνικά μοναδικό και σκηνοθετείται από ένα διαφορετικό σεβαστό μέλος του Anime Hall of Fame, καθιστώντας το μια πραγματικά καινοτόμο εμπειρία που καταλήγει σε ένα αξέχαστο (και εκπληκτικά συγκινητικό) τέλος.
21. Φτιαγμένο στην άβυσσο
Αυτό ήταν το anime της χρονιάς για το 2017 για πολύ κόσμο και αυτό οφείλεται κυρίως στο στυλ του.
Δεν σημαίνει ότι του λείπει η αφήγηση και το τμήμα οικοδόμησης κόσμου -καθόλου- αλλά η ποιότητα της παραγωγής έκανε πραγματικά το Made in Abyss από το καλό στο εξαιρετικό.
Σε κάθε φόντο δίνεται μια αίσθηση ακουαρέλας: ένας όμορφα αποδομένος κόσμος που θυμίζει την παραγωγή Ghibli, συνδυάζεται όμορφα με χαριτωμένα αλλά μοναδικά σχέδια χαρακτήρων.
Όλα αυτά έχουν γίνεικαλύτερα με εξαιρετική ηχητική σχεδίαση και μουσική κατεύθυνση που μπορεί να σας κόψει την ανάσα από ένα μοντάζ ή μια μόνο λήψη.
Αξίζει μια ματιά και μόνο για την αξία του οπτικοακουστικού υλικού του.
20. Μπλε Λογοτεχνία (Aoi Bungaku)
Αυτό που κάνει το Blue Literature ξεχωριστό είναι η ανθολογική του δομή.
Κάθε επεισόδιο ξεκινά με έναν παραγωγό πραγματικού τμήματος που φαντάζεται ποιο μυθιστόρημα γίνεται αποδεκτό - από το No Longer Human του Dazai μέχρι το Kokoro του Natsume Souseki - προτού προχωρήσει στο κατάλληλο τόξο.
Κάθε ιστορία περιλαμβάνει έναν από τους τρεις διαφορετικούς σκηνοθέτες και κύριους σχεδιαστές χαρακτήρων, με αποτέλεσμα κάθε λίγα επεισόδιατελείως διαφορετικό από τον τόνο στην παρουσίαση στο προηγούμενο και το επόμενο.
Οι εξέχοντες περιλαμβάνουν το No More Humans και τον Kokoro με επικεφαλής τον Takeshi Obata (από το Death Note και το Bakuman). Sakura no Mori no Mankai no Shita με επικεφαλής τον Tite Kubo (από το Bleach). και "Τρέξε, Μέλος!" με επικεφαλής τον Takeshi Konomi (από το The Prince of Tennis).
Οι ιστορίες που συζητήθηκαν είναι σκοτεινές και σημαντικές για την ιαπωνική λογοτεχνία γενικά.
Ως εκ τούτου, μερικές φορές μπορεί να είναι αρκετά παράφωνο σε τόνο. Και είναι καλύτερο να παρακολουθείτε με διαλείμματα πριν από τα τόξα.
19. Dorohedoro
Δεν αρέσει στον Dorohedoro.
Είναι ακατάστατο, βρώμικο, αιματηρό και έχει σχεδιαστεί κυρίως σε στυλ CGI.
Ωστόσο, για όλους αυτούς τους λόγους, είναι εξαιρετικά καλό. Μια τρύπα, ως ρύθμιση, δεν είναι ευπρόσδεκτη. Και το εκπληκτικά λαμπρό CGI και τα shootouts χωρίς λογοκρισία μόνο το δείχνουν αυτό για άλλη μια φορά.
Όλα είναι ενισχυμένα με σκοτεινούς κωμικούς τόνους και κάποια εντυπωσιακή προσοχή στη λεπτομέρεια σχετικά με την αρχή και το τέλος, με έξι διαφορετικά υπέροχα τραγούδια τέλους και τα συνοδευτικά animation.
Εξίσου πνευματώδης και ξεκαρδιστικός, ο Dorohedoro είναι τόσο δημιουργικός και μοναδικός που δεν μπορείτε παρά να εστιάσετε σε αυτό που συμβαίνει.
Πρωτότυπο σχέδιο χαρακτήρων (crocodile man, what the...) και παγκόσμια αφήγησηλαμπρά μεταφέρονται. Αν και υπάρχει απόλυτη αξία για να δείτε το αρχικό manga, καθώς είναι ακόμα πιο πρόχειρο και πιο σκοτεινό από το αντίστοιχο κινουμένων σχεδίων.
18. 1001 νύχτες
Για άλλη μια φορά, ο Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) τον έριξε έξω από το πάρκο με ένα εξαιρετικά σύντομο διαλογιστικό έργο τέχνης.
Το 1001 Nights βασίζεται σε ένα βιβλίο τέχνης που δημιουργήθηκε από τον Amano και περιγράφει έναν ειδύλλιο ειδύλλιο, έναν ερωτικό αρραβώνα και τα επακόλουθα.
Η αφήγηση του είναι ερμηνευτική, χρησιμοποιώντας ελάχιστα ξεκάθαρες και ζωντανές ψυχεδελικές κινήσεις για να μεταδώσει αγάπη και συναίσθημα και όχι διάλογο.
Είναι για τους επιτηδευμένους λάτρεις των anime - και, ως σύνολο, είναι ένα αριστούργημα της μορφής τέχνης σε αυτό το μέσο.
Ένα όμορφο ορχηστρικό soundtrack, τα σφιχτά γραφικά και το άδειο αφηγηματικό πλαίσιο αφήνουν τόσα πολλά περιθώρια για εντυπώσεις και παρατηρήσεις. Είναι πολύ αποκαλυπτικό στη φύση του (μια σεξουαλική σκηνή στην οποία συμμετέχουμε όλοι, μια συναισθηματική σύνδεση που προορίζεται μόνο για εκείνους στους οποίους έχουμε εισβάλει) και πρέπει να δει για οποιονδήποτε σνομπ ή κριτικό.
17. Μονονόκε
Ένας έμπορος ναρκωτικών ταξιδεύει στην Ιαπωνία σκοτώνοντας μονονόκε, κακά πνεύματα.
Για να ξορκίσει τα κακά πνεύματα, πρέπει να μάθει Ghostform, Αλήθεια και Λόγο.
Αυτό το σύντομο anime 12 επεισοδίων ακολουθεί τη διαμονή του σε ένα παλιό πανδοχείο, όπου ανακαλύπτει μια ιδιαίτερα μοχθηρή συμμορία πνευμάτων που ονομάζεται Zashiki Warashi.
Αυτό που ακολουθεί είναι μια έντονη βουτιά από ζωντανά χρώματα, στοχαστική κινηματογράφηση και πραγματικά μοναδικά έργα τέχνης που κάνουν το Mononoke ένα από (αν όχι το καλύτερο) anime τρόμου για παρακολούθηση.
16. Yblard Jikan
Ο Yblard Jikan είναι δύσκολο να πουληθεί.
Αυτό είναι σίγουρα ένα σκοτεινό άλογο ανάμεσα σε άλλα anime του Studio Ghibli: ένα OVA 30 λεπτών χωρίς κανενός είδους αφήγηση.
Αλλά, κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα τους.
Πρόκειται για ένα μοντάζ έργων της Naohisa Inoue που διαδραματίζεται στον κόσμο της φαντασίας του Iblan, με σπάνια animation και αφήγηση.
Συνοδευόμενος από ένα όμορφο soundtrack (που συντίθεται από τον Kiyonori Matsuo), ταξιδεύετε σε αυτές τις φανταστικές χώρες και γνωρίζετε διαφορετικές κοινωνίες και χαρακτήρες.
Κάθε καρέ είναι υπέροχο. Είναι μια εμπειρία από την οποία μπορείτε να απενεργοποιήσετε τον εγκέφαλό σας και απλά να… αφήσετε να φύγει.
ΕΙΜΑΙσυνιστώ ανεπιφύλακτα Αυτό είναι για οποιονδήποτε προηγουμένως ενθουσιάστηκε από την πώλησή μου για 1001 νύχτες, καθώς μοιάζουν αρκετά σε κατεύθυνση και σκοπό.
15. Yamamura Koji Works
Όπως ο Kunio Kato, ο Yamamura Koji είναι ένας ανεξάρτητος σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους anime με τάση για το παράλογο και το σουρεαλιστικό.
Κομμάτια όπως το Atama Yama, στο οποίο ένας ηλικιωμένος γκρινιάρης άντρας τρώει έναν σπόρο κερασιάς μόνο για να φυτρώσει ένα δέντρο στο κεφάλι του, και το Old Crocodile (ακολουθώντας μια ζοφερή ιστορία παρακμής και αταλάντευτης πείνας σε μαύρο και καφέ) απεικονίζουν τέλεια την υπέροχη εμφάνισή του. πάρτε το περίεργο.
Αλλά ήταν στην αστρική διασκευή του στο The Village Doctor του Franz Kafka που ο Yamamura Koji έφτασε πραγματικά στα όρια του στυλ του, συνδυάζοντας αβίαστα το καφκικό στυλ με το στιλ υπογραφής του για να δημιουργήσει μια ξεχωριστή και λαμπερή αφήγηση.
Δείτε αυτό (Inaka Isha) στο YouTube αν έχετε την ευκαιρία.
Αν και μια προκαταρκτική ανάγνωση της ιστορίας θα ενισχύσει την εντύπωση.
14. The Tale of Princess Kaguya
Αυτή είναι μια από τις μεγαλύτερες προσφορές του Studio Ghibli και μια από τις πιο παραμελημένες, κυρίως λόγω του αργού ρυθμού και του μοναδικού στυλ τέχνης.
Θεωρώ ότι και οι δύο αυτές πτυχές είναι τα δυνατά σημεία του Kaguya, παρέχοντας ένα εντυπωσιακά αραιό τοπίο ακουαρέλας με χλωμούς, χοντροκομμένους χαρακτήρες πλούσιους σε λευκό χώρο και εικόνες.
Ακολουθούμε τη ζωή του αδύνατου Kaguya, ενός μυστηριώδους κοριτσιού ευλογημένου στη γέννηση, σε μια επική αφήγηση μιας ιαπωνικής λαϊκής ιστορίας του 10ου αιώνα.
Το σχέδιο θυμίζει τη δουλειά του Masaaki Yuasa, όπου σε κάθε χαρακτήρα δίνεται ανατομική απόλαυση για να κάνει τους χαρακτήρες ακόμα πιο εκφραστικούς και η παρτιτούρα είναι σκοτεινή και όμορφη.
Από το καταπράσινο μπαμπού μέχρι το μυστικιστικό τέλος, η πριγκίπισσα Kaguya είναι ένα αξιοθέατο.
13. Studio Orange Works
Αν υπάρχει ένα στούντιο που πρέπει να επισημάνουμε για να αποδείξουμε ότι υπάρχει θέση για το CG στην αγορά των anime, αυτό είναι το Orange.
Πρώτα, ξεσήκωσαν τον κόσμο με τα υπέροχα κινούμενα σχέδια και την τέχνη του Land of the Lustrous και στη συνέχεια διέλυσαν τις προσδοκίες όλων με τους υπέροχους Beastars.
Καθένα διαθέτει ομαλό κινηματογραφικό animation και δυναμική κινηματογράφηση με λαμπρές ιστορίες και χαρακτήρες.
Βοηθά επίσης το γεγονός ότι ο καθένας έχει εκπληκτικά soundtrack που απομονώνουν τέλεια τις αντίστοιχες σειρές τους από όλους τους σύγχρονους για να τους κάνουν πραγματικά μοναδικούς.
Είναι σαν την πιο πρόσφατη ιαπωνική μορφή κινουμένων σχεδίων που πρωτοστάτησε η Rooster Teeth και η εκπομπή τους RWBY...μόνο με προϋπολογισμό, εμπειρία και πηγαίο υλικό.
12. Κόμης του Μόντε Κρίστο
Το Gankutsuu, μια μεταφορά του μυθιστορήματος του Alexandre Dumas The Count of Monte Cristo, είναι τέχνη.
Πρόκειται για ένα γράμμα αγάπης του ukiyo-e και του Klimpt, που προβάλλει πλούσια και φανταστική μόδα, με στατικές υφές που επικαλύπτουν μεμονωμένα σχέδια χαρακτήρων.
Η ηχητική και καλλιτεχνική διεύθυνση ανεβάζει μια ήδη εξαιρετική ιστορία σε ύψη επιστημονικής φαντασίας, δημιουργώντας μια κινηματογραφική και μεγαλειώδη παρουσίαση που αξίζει την προσοχή όλων.
Η μεταγλώττιση ταιριάζει επίσης καλά, με μια εξαιρετική χρήση ενός καλά συνειδητοποιημένου καστ.
11 Mob Psycho 100
Αυτό είναι το δεύτερο μισό του One Punch Man (και, κατά τη γνώμη μου, το καλύτερο μισό).
Παίρνει ό,τι κάνει η OPM και δίνει περισσότερη ψυχή σε αυτό. Με μια πιο σαρκώδη και ατελή σύνθεση, όλοι παλεύουν με τους εσωτερικούς τους δαίμονες.
Κάθε χαρακτήρας είναι ξεχωριστός. Και ο κόσμος του Mob Psycho 100 είναι γεμάτος από σχεδιαστική όψη, όπου δύο χαρακτήρες δεν μπορούν να φαίνονται ίδιοι.
Αυτό, σε συνδυασμό με την εξαιρετική δημιουργία κόσμου, κάνει το Mob Psycho 100 πιο λεπτομερές franchise σε σύγκριση με τον μεγάλο αδερφό του.
Το Studio Bones χρησιμοποίησε αυτή την ευκαιρία για να παρουσιάσει όλα όσα έχουν, παρουσιάζοντας μερικά από τα καλύτερα sakuga στην επιχείρηση και εντυπωσιάζοντας τους πάντες με τα οπτικοακουστικά τους σχέδια - ειδικά κατά τη διάρκεια ορισμένων από τους συντριπτικούς αγώνες της πόλης.
10. Εργοστάσιο Nobuyuki Fukumoto
Το Kaiji και το Akagi είναι δύο πολύ παρόμοια έργα, γενικά (και καλλιτεχνικά).
Ο Kaiji ακολουθεί τον τίτλο του χαρακτήρα που καταλήγει να παίζει τζόγο για να κερδίσει τα προς το ζην όταν κατά λάθος κληρονομεί το χρέος μιας κοινής εταιρείας. Λαμβάνεται από τον Yakuza, η πονηριά, η αποφασιστικότητα και η ευφυΐα του ωθούνται στα άκρα σε μια σειρά παιχνιδιών που αυξάνουν μόνο τα στοιχήματα.
Αυτό, σε συνδυασμό με τον έμφυτο και πρόσφατα ανακαλυφθέν εθισμό του στον τζόγο, κάνει τον Kaiji μια ακαταμάχητη και ελαττωματική προσωπικότητα - ακριβώς όπως ο άλλος χαρακτήρας του Nobuyuki Fukumoto, ο Akagi, ένα θαύμα που πέφτει με τα πόδια στον υπόγειο κόσμο του τζόγου mahjong.
Κάθε επεισόδιο αντικατόπτριζε την εξαιρετική τέχνη και το στυλ αφήγησης του Nobuyuki, κάνοντας εύκολο να χάσεις μέρος της εμπειρίας. Και με εξαιρετική ευκολία να μεταφέρω καθαρό τρελό φόβο.
Είναι ένα σπασμωδικό, συγκινητικό ρολόι, που γίνεται πιο περίπλοκο από τα φανταχτερά (αλλά τελικά ελκυστικά) σχέδια χαρακτήρων.
9. Ακίρα
Το Akira είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη στη βιομηχανία των anime που συμβάλλει στην επαναφορά των μέσων στον χάρτη εμπιστοσύνης, φέρνοντάς τα στην παγκόσμια αγορά.
Κάποτε ενέπνευσεδημιουργία αμέτρητων κινηματογραφικά αριστουργήματα, και υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό.
Πρώτον, η ατμόσφαιρα και η αφήγηση είναι πυκνή, στενή και γεμάτη εικόνες και συμβολισμούς.
Δεύτερον, το κυτταρικό κινούμενο σχέδιο που σχεδιάστηκε με το χέρι είναι απλά υπέροχο. Εξακολουθεί να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες μέχρι σήμερα, κάτι που βοηθείται επίσης από τον ήχο και τα σχέδια χαρακτήρων.
Και τέλος, μια τρομερή εικόνα του Νέο-Τόκιο, ένα ατημέλητο μέρος,καταστράφηκε από πυρηνική καταστροφή.
Αυτές οι ξεχωριστές ιδιότητες του Akira έχουν εδραιώσει σταθερά τη θέση του στο Anime Hall of Fame, εμπνέοντας έργα όπως το Ghost in the Shell, το Jin Row και άλλα.
8. Λουλούδια του Κακού
Ο διαπροσωπικός τρόμος της παρακμής, της επιθυμίας και της στενοχώριας του Oshimi Shuuzu είναι ένα από τα αγαπημένα μου manga όλων των εποχών.
Όταν είδα για πρώτη φορά τη διασκευή και πώς φαινόταν, απογοητεύτηκα με αυτό που έκαναν με το εκπληκτικά μοναδικό στυλ τέχνης του Oshimi.
Και μετά το κοίταξα.
Το Flowers of Evil είναι ένα αριστούργημα.
Χρησιμοποίησαν ροτοσκοπικά κινούμενα σχέδια, βιντεοσκοπώντας ολόκληρη την παράσταση σαν να ήταν ζωντανή δράση και στη συνέχεια σχεδίαζαν και ζωγραφίζοντας πάνω της.
Μπορεί να είναι αφοπλιστικό και μη ελκυστικό στην αρχή... αλλά κάντε υπομονή και θα δείτε ένα από τα πιο δυνατά anime που έχουν δημιουργηθεί ποτέ.
Όταν μπαίνει στο σουρεαλιστικό, εφιαλτικό, νιώθεις ένα πραγματικό αίσθημα φόβου που σέρνεται στην πλάτη σου. Όταν οι χαρακτήρες μιλούν, αισθάνονταιΑνθρωποι .
Αυτή είναι μια από τις καλύτερες παραγωγές anime, μια από τις καλύτερες στη σκηνή και ένα από τα πιο περίπλοκα anime που υπάρχουν στην αφήγηση.
7.Yoshitoshi ABe Works
Ο Yoshitoshi Abe έγινε διάσημος για το εσωστρεφές καλλιτεχνικό του στυλ, με τους χαρακτήρες του να εμφανίζονται συχνά άθλιοι και απροκάλυπτα μελαγχολικοί.
Αυτό το στυλ συνδυάζεται υπέροχα με το έργο του Haibane Renmei και Serial Experiments Lain, καθένα από τα οποία πραγματεύεται διαφορετικές πτυχές της πραγματικότητας και της ύπαρξης με έναν όμορφο σκοτεινό τρόπο.
Εφάρμοσε επίσης το στυλ του στο Texhnolyze - μια αποκαρδιωτική δυστοπία με ένα γελοίο επίπεδο απάθειας και βίας - και "Καλώς ήρθατε στο NHK!" - μια ενδοσκοπική μελέτη της φύσης ενός hikikimori που πάσχει από κατάθλιψη και ψύχωση.
6. Καταναγκατάρι
Το Katanagatari - Το άλλο παιδί του Nishioishin (Bakemonogatari) είναι μια σύντομη, κλειστή ιστορία για δύο άτομα που αναζητούν τις δώδεκα Deviant Blades.
Κατά τη διάρκεια του έτους, βλέπουμε τους κύριους χαρακτήρες να νιώθουν άνετα και να βασίζονται ο ένας στον άλλο σε ένα υπέροχα κινούμενο έπος της εποχής Edo.
Σε κάθε χαρακτήρα δίνεται ένα ξεχωριστό στυλ (ειδικά όσον αφορά το σχέδιο των ματιών) και μοναδικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα.
Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα σε ένα όμορφα σχεδιασμένο περιβάλλον που αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τις εποχές και τις τοποθεσίες στα ταξίδια τους.
Πρέπει να φανεί στα μάτια μου. Κυρίως για την ψυχική αλλά στοχαστική προσέγγισή του στην αφήγηση, ενισχυμένη από χαρακτήρες και κωμωδία.
5. Έργα Satoshi Kon
Ο Satoshi Kon μας άφησε πολύ νωρίς.
Αλλά τουλάχιστον άφησε πίσω του ένα εξαιρετικό χαρτοφυλάκιο δημιουργικής και ζωντανής δουλειάς.
Συχνά θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών και για καλό λόγο.
Όποια από τα έργα του κι αν κοιτάξετε, περιμένετε εξαιρετική φροντίδα στη δημιουργία της ταινίας και μοναδικά σχέδια χαρακτήρων και χρήση χρώματος για την επίλυση εσωτερικών ζητημάτων ή διλημμάτων.
Το Paranoia Agent είναι ένα σύντομο τηλεοπτικό σόου με έντονους τόνους άνοιας και θρίλερ που χρησιμοποιεί μπατόν στην τελειότητα, στρίβοντας και γυρίζοντας την αφήγηση σε κάθε επεισόδιο, δημιουργώντας ένα διαρκώς μαγευτικό μυστήριο.
Η συνεισφορά του στο Memories είναι μια συναρπαστική ιστορία φαντασμάτων που διαδραματίζεται στο διάστημα με εκπληκτική τέχνη και κινηματογραφική κλίμακα.
Η πάπρικα ενέπνευσε άμεσα το Inception με πολλούς τρόπους, αφηγούμενος μια ιλιγγιώδη ιστορία αγάπης και ελευθερίας, γεμάτη όνειρα, με μερικά από τα καλύτερα κινούμενα σχέδια που έχουν δει ποτέ σε ταινία.
Το Perfect Blue ενέπνευσε επίσης τον Black Swan με την ανησυχητική και ψυχολογικά ενοχλητική απεικόνιση των παρακοινωνικών σχέσεων.
Τόσο η ηθοποιός της Millennium όσο και οι Νονοί του Τόκιο είναι θαυμάσιες σπουδές ανθρωπιστικών χαρακτήρων, η πρώτη επικεντρώνεται σε μια φανταστική ηθοποιό και η δεύτερη σε μια ομάδα αστέγων.
4. Τέλος Ευαγγελίων
Ολόκληρο το Neon Genesis Evangelion αξίζει προσοχής και φυσικά ξεχωρίζει στιλιστικά από τους σύγχρονους (ειδικά στο δεύτερο μισό).
Αλλά ειδικά το End of Evangelion είχε μια καλλιτεχνική απήχηση για μένα.
Ίσως είναι η αποσύνθεση της φόρμας, που εκφράζεται αφηγηματικά και καλλιτεχνικά, με πραγματικούς ανθρώπους να σκίζουν και να ξεσκίζουν από παράλογες και βίαιες εικόνες, δεμένες μεταξύ τους με παράξενες χριστιανικές εικόνες και μεταφυσικές φιλοσοφικές αποχρώσεις.
Ναι, μάλλον ναι.
Ή μήπως είναι τα σχέδια των Αγγέλων, Εύα. Αυτό είναι το Gainax στα καλύτερά του, που προσφέρει μια υπέροχη κινηματογραφική εμπειρία στο τέλος αυτού που θα μπορούσε να ήταν απλώς μια άλλη σειρά που προωθεί το παιχνίδι... αλλά κατέληξε να είναι πολύ περισσότερα.
3. Η παράξενη περιπέτεια του JoJo
Η David Productions έκανε το αδύνατο.
Πήραν το σχέδιο του Araki Hirohiko (με ακολουθεί;) και το έκαναν animation.
Ξέρω ότι είναι απίστευτο. Αλλά ειλικρινά, για πολύ καιρό θεωρήθηκε απελπιστικό. Και δόξα τω Θεώ έκαναν λάθος, γιατί το JoJo's Bizarre Adventure είναι ένα δυναμικό αριστούργημα τέχνης, μουσικής, ήχου, χαρακτήρων και ιστορίας,ενωμένος σε μια προοδευτική ιστορία για την αυτοβελτίωση και την υπέρβαση των αντιξοοτήτων.
Από το macho στυλ Mad Max στο Phantom Blood μέχρι το Ελληνορομά-Ιταλικό σχέδιο που παρουσιάζεται στο Golden Wind, η JoJo's συνεχώς επανεφευρίσκει, αλλάζει και καινοτομεί.
2. Έργα του Masaaki Yuasa
Ο Masaaki Yuasa έχει κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του, ειδικά κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010.
Αλλά το χαρτοφυλάκιο της δουλειάς του περιλαμβάνειδεκαετίες .
Το επιδεικτικό, ξεκάθαρα τραχύ στυλ του συνδυάζεται άψογα με τα μοτίβα που χαρακτηρίζουν την αφήγηση του για τη ζωή στη στιγμή και τη βελτίωση.
Ο Crayon Shin-chan ήταν εκεί όπου πήρε αρχικά τη φήμη του, δημιουργώντας έναν εμβληματικό χαρακτήρα που εισχώρησε στο μυαλό των Ιαπώνων με το χονδροειδές αλλά παιδικό χιούμορ του.
Αλλά όταν ο Yuasa άρχισε να προσεγγίζει τα anime έχοντας στο μυαλό του ένα ενήλικο κοινό, εκεί γεννήθηκαν τα αριστουργήματά του.
Έχουμε το Devilman: Crybaby, μια πρόσφατη προσφορά αχαλίνωτης βίας και φρίκης που περιγράφει λεπτομερώς την καταστροφική απανθρωπιά του πολέμου και την ανάγκη για αγάπη και συμπόνια.
Έχουμε το Keep Your Hands of Eizouken!, το οποίο δείχνει τη φαντασία μέσω του μέσου για να μεταφέρει το ερωτικό γράμμα του animation στο σύνολό του.
Οι προηγούμενες προσφορές του, Kaiba και Kemonozume, λένε ιστορίες για την ανθρωπότητα και τη σύνδεση, με τον πρώτο να συζητά θέματα υπαρξισμού και ταυτότητας και τον δεύτερο να χρησιμεύει ως αφήγηση τύπου Ρωμαίου και Ιουλιέτας μεταξύ τεράτων και ανθρώπων.
Το Mind Game, το The Tatami Galaxy και το Walk On Girl περιστρέφονται γύρω από το να ζεις τη στιγμή και να αρπάζεις την ημέρα, με πολύ παρόμοια στυλ και αφηγηματική δομή.
Το Ping Pong είναι μια συμπυκνωμένη αθλητική ιστορία με μερικές από τις καλύτερες αγωνιστικές δράσεις σε anime.
Και το Japan Sinks 2020 είναι μια βάναυση, αν όχι άστοχη, απεικόνιση μιας χώρας σε κατάσταση κατάρρευσης και το Ride Your Wave είναι μια απλή αλλά συγκινητική ιστορία αγάπης.
Ό,τι κι αν ψάχνετε, το Yuasa θα σας βοηθήσει. Και η παραγωγικότητά του αυξάνεται μόνο με τη δημιουργία του παθιασμένου Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Αυτή η κορυφαία θέση στη λίστα μου θα μπορούσε να είχε πάρει συνολικά το Studio Trigger.
Αλλά η Tengen Toppa Gurren Lagann δεν είναι αυστηρά ένα έναυσμα, και τα τελευταία χρόνια, τα προϊόντα τους είναι υψηλής ποιότητας.
Ωστόσο, ο Tengen Toppa Gurren Lagann είναι ένας από τους περισσότερουςκαλλιτεχνικά υπέροχο anime, δημιούργησε ποτέ και έχει εμπνεύσει το animation σε όλο τον κόσμο με τη γοητεία του και την υπερβολική χρήση των δωρεάν γραμμών.
Αυτή είναι η καλύτερη παρωδία γούνας ποτέ. Πάρτε κάθε στοιχείο της διαφημιστικής εκστρατείας που κάνει αυτές τις εκπομπές να λειτουργούν και πατήστε το πεντάλ.
Κάθε επεισόδιο είναι οπτικά εντυπωσιακό, με μοναδικά σχέδια χαρακτήρων που θυμίζουν χαρακτήρες σε όλο το anime ως μέσο.
Και όταν πρόκειται για το μεταγενέστερο τόξο του - ω αγόρι!
Αυτό το κινούμενο σχέδιοΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ .
Αυτό πρέπει να το δει για κάθε φαν των anime, απλά μην το πάρετε πολύ στα σοβαρά. Γιατί δεν σε θέλει πραγματικά... και μετά θα το πάρεις στα σοβαρά πάντως. Καλα να περνας!
