Η τέχνη συνόδευε τον άνθρωπο σε όλη την ιστορία του, ξεκινώντας από τη στιγμή που εφευρέθηκε το πρώτο πρωτόγονο πινέλο. Είτε ήταν τα βραχογραφήματα της Bhimbetka είτε η Mona Lisa στο Παρίσι, η τέχνη βρήκε το δρόμο της παντού. Δεν έχει σημασία ποιος και πώς δημιούργησε την τέχνη της αρχαιότητας ή τη σύγχρονη τέχνη - κάθε μικρό επεισόδιο στη ζωή κάθε δημιουργικού ανθρώπου έχει το δικαίωμα να καταγραφεί στην ιστορία. Αλλά ανάμεσα στους ανθρώπους σίγουρα θα υπάρχει μια θέση για όσους όχι μόνο αξίζουν αυτό το μέρος, αλλά απλά πρέπει να το πάρουν. Όχι γιατί το έργο που δημιούργησε ήταν απίστευτα δύσκολο, αλλά γιατί έκανε τον κόσμο να νιώθει αληθινά συναισθήματα. Γνωρίστε 15 από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που έζησαν ποτέ.
1. Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
Όποιος έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη στην παιδική του ηλικία, μάλλον έχει ακούσει το όνομα Πικάσο. Ο Ισπανός καλλιτέχνης έζησε μια δημιουργική ζωή και αργότερα έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς και διάσημους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Δεν ζωγράφιζε μόνο εικόνες, αλλά ήταν και γλύπτης, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας. Και όλα αυτά πέρα από τον τεράστιο αριθμό των άλλων δραστηριοτήτων του. Ένα από τα καλύτερα έργα του μπορεί να θεωρηθεί το "Guernica" (1937), που δημιουργήθηκε ως απάντηση στον βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Guernica από τα στρατεύματα του Χίτλερ.
Ήταν ένας από τους πολλούς βομβαρδισμούς που διήρκεσαν περισσότερες από δύο ώρες και στοίχισαν χιλιάδες αθώες ζωές. Σήμερα η εικόνα είναι μια υπενθύμιση αυτής της τραγωδίας και των συνεπειών του πολέμου για τους ανθρώπους, τους απλούς πολίτες ιδιαίτερα. Αφού ο Πικάσο ολοκλήρωσε την Γκερνίκα, ο καμβάς πήγε σε μια σύντομη περιοδεία, αποτελώντας δημοφιλές αντιπολεμικό σύμβολο και κερδίζοντας δημοτικότητα μεταξύ των κριτικών και των απλών ανθρώπων.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ είναι ένας Ολλανδός μετα-ιμπρεσιονιστής που θεωρείται μέχρι σήμερα ένας από τους πιο διάσημους και επιδραστικούς καλλιτέχνες στη δυτική τέχνη. Δημιούργησε περίπου 2000 έργα σε διάστημα μόλις 10 ετών. Ανάμεσά τους, περίπου 800 γράφτηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Αυτοκτόνησε σε ηλικία 37 ετών από σοβαρή ψυχική ασθένεια και φτώχεια.
Το Starry Night (1889) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του, που γράφτηκε κατά την παραμονή του σε ψυχιατρείο στη Γαλλία. Είναι μια θέα από το παράθυρο ενός φανταστικού χωριού, πάνω από το οποίο ανατέλλει ένας λαμπερός κίτρινος ήλιος. Αυτός είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες όχι μόνο στον κόσμο της τέχνης, αλλά σε όλο τον κόσμο.
3. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, μαθηματικός και εφευρέτης, και επίσης ασχολήθηκε με την έρευνα στην αρχιτεκτονική, την επιστήμη, τη μουσική, τη μηχανική, την αστρονομία, τη γεωλογία και πολλούς άλλους τομείς. Γι' αυτό έλαβε το όνομα «Άνθρωπος της Αναγέννησης», καθώς διέθετε γνώσεις σε όλους σχεδόν τους τομείς που ήταν διαθέσιμοι εκείνη την εποχή. Πιθανώς ο πιο διάσημος πίνακας του μπορεί να ονομαστεί «Μόνα Λίζα» (1503-1506), που θεωρείται ο πιο επισκέψιμος, αναγνωρίσιμος και παρωδικός πίνακας στην ιστορία του.
Ο λόγος της δημοτικότητάς της είναι το άπιαστο μυστήριο, το μυστηριώδες χαμόγελο του κοριτσιού που απεικονίζεται στο πορτρέτο. Πολλοί ιστορικοί, όταν είδαν για πρώτη φορά αυτή την εικόνα, την περιέγραψαν ως κάτι που καμία φωτογραφία δεν μπορούσε να αποτυπώσει. Το πορτρέτο πιστεύεται ότι απεικονίζει τη Lisa del Giocondo, σύζυγο του Francesco del Giocondo. Το ιταλικό όνομα για τη "Mona Lisa" είναι "La Gioconda", που σημαίνει "jocund" (ευτυχισμένος ή ζωντανός, που μπορεί να θεωρηθεί λογοπαίγνιο με το οικογενειακό όνομα - Giocondo. Το γαλλικό όνομα του πίνακα, "La Joconde", έχει η ίδια σημασία).
4. Ρέμπραντ βαν Ράιν (1606-1669)
Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν, πιο γνωστός απλώς ως Ρέμπραντ, ήταν Ολλανδός ζωγράφος του μπαρόκ. Ήταν δεξιοτέχνης της τέχνης του σε τρεις τομείς - σχέδιο, ζωγραφική και χαρακτική. Λόγω της ευελιξίας του, θεωρείται ευρέως ως ο μεγαλύτερος εικαστικός καλλιτέχνης στην ιστορία της τέχνης. Η ευελιξία του του επέτρεψε να ζωγραφίζει τα πάντα, από τοπία και πορτρέτα μέχρι ιστορικά γεγονότα και βιβλικές σκηνές.
Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του, το Night Watch (1642), βρίσκεται τώρα στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ. Ο πίνακας είναι αξιοσημείωτος για τις τρεις ιδιότητές του: το μέγεθός του (περίπου 360 εκατοστά πλάτος και 430 εκατοστά ύψος), το παιχνίδι της κίνησης σε ένα παραδοσιακά ακίνητο στρατιωτικό πορτρέτο και τη χρήση φωτός και σκιάς, στο οποίο ο Ρέμπραντ ήταν εξαιρετικά επιδέξιος και επιδέξιος.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Ο Johannes Vermeer ήταν ένας άλλος Ολλανδός ζωγράφος που ειδικεύτηκε στην απεικόνιση των εσωτερικών χώρων των σπιτιών χαμηλού εισοδήματος και της ζωής της μεσαίας τάξης. Αν και δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του ανακαλύφθηκε ξανά το 1860.
Στη συνέχεια, κάποιοι από τους πίνακές του αποδόθηκαν κατά λάθος σε άλλους καλλιτέχνες, αλλά σύντομα ο αληθινός συγγραφέας αναγνωρίστηκε χάρη στο επίπονο έργο κριτικών τέχνης και ιστορικών. Μέχρι σήμερα, 34 γνωστά έργα, που ανήκουν στο πινέλο του Βερμέερ. Ο πιο διάσημος από τους πίνακές του είναι το «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» (1665). Το πορτρέτο είναι αξιοσημείωτο για το ζωηρό, αναπνευστικό βλέμμα ενός Ευρωπαίου κοριτσιού ντυμένου με εξωτικά ρούχα, καθώς και για ένα ασυνήθιστα μεγάλο γυαλισμένο σκουλαρίκι, που υποτίθεται ότι θεωρείται μαργαριτάρι.
6. Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564)
Ως αντίπαλος του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρήθηκε επίσης άνθρωπος της Αναγέννησης για τις δεξιότητές του στη γλυπτική, τη ζωγραφική και την ποίηση. Η επιρροή και η συμβολή του στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης είναι απαράμιλλη μέχρι σήμερα. Το πιο διάσημο έργο του είναι το άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504), ένα μαρμάρινο γλυπτό 17 μέτρων του ομώνυμου βιβλικού ήρωα, αγαπημένου των Φλωρεντινών καλλιτεχνών της εποχής.
Το άγαλμα ήρθε τελικά να συμβολίσει τις πολιτικές ελευθερίες που απειλούνταν στη Δημοκρατία της Φλωρεντίας, μια πόλη που συναγωνιζόταν όλες τις ισχυρές πόλεις της εποχής και αντιτάχθηκε στην πολιτική τους ηγεμονία.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Ο Έντβαρντ Μουνκ ήταν Νορβηγός εξπρεσιονιστής ζωγράφος και χαράκτης. Είναι γνωστός για τα ψυχολογικά του θέματα και τους τόνους, τα οποία επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους συμβολισμούς του 19ου αιώνα. Το έργο του επηρέασε πολύ τον γερμανικό εξπρεσιονισμό στις αρχές του 20ου αιώνα.
Ο πιο διάσημος και αναγνωρίσιμος πίνακας του είναι η Κραυγή (1893-1910), που έχει τέσσερις ξεχωριστές εκδοχές σε δύο διαφορετικές εκδοχές: λάδι και παστέλ. Ο πίνακας είναι αξιοσημείωτα οδυνηρός και σκληρός, αλλά ταυτόχρονα με καλόγουστα χρώματα, και απεικονίζεται σε ένα εξαιρετικά πρωτόγονο πρόσωπο με παγωμένα συναισθήματα σε φωτεινό πορτοκαλί φόντο.
8. Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989)
Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του σουρεαλιστικού κινήματος, ο Νταλί είναι περισσότερο γνωστός για την παράλογα ιδιότροπη αισθητική του, που κινείται από ζωγραφική σε ζωγραφική. Η τέχνη του ήταν προέκταση του εαυτού του, αλλά δεδομένης της ισπανικής εκφραστικότητας και της αγάπης του για προσοχή, ήταν εξίσου διάσημος για την εκκεντρική του συμπεριφορά. Το πιο διάσημο έργο του είναι το The Persistence of Memory (1931).
Μία από τις ερμηνείες της εικόνας είναι πώς ο χρόνος αρχίζει να λιώνει, μόλις ο άνθρωπος αποκοιμηθεί. Όταν ρωτήθηκε τι ακριβώς ενέπνευσε τον Σαλβαδόρ Νταλί να ζωγραφίσει αυτή την εικόνα, απάντησε ότι το σχήμα του ρολογιού που λιώνει ήταν εμπνευσμένο από το τυρί Camembert που λιώνει στον ήλιο.
9. Κλοντ Μονέ (1840-1926)
Ο Claude Monet, που συχνά αναφέρεται ως ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, ήταν Γάλλος ζωγράφος και ένας από τους λαμπρότερους και πιο ταλαντούχους πρωτοπόρους του γαλλικού ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο όρος «ιμπρεσιονισμός» επινοήθηκε αφού δημιούργησε έναν πίνακα που ονομάζεται «Impression, Soleil Levant» («Εντύπωση, ανατολή του ηλίου»).
Το πιο διάσημο έργο του είναι τα Νούφαρα (1840-1926), μια σειρά από 250 πίνακες που απεικονίζουν έναν κήπο στο σπίτι του Γάλλου καλλιτέχνη στο Giverny της Γαλλίας.Αυτή η σειρά ήταν η κύρια κατεύθυνση της δουλειάς του καλλιτέχνη τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του.
10. Τζάκσον Πόλοκ (1912-1956)
Ο Τζάκσον Πόλοκ ήταν Αμερικανός ζωγράφος και ηγέτης του Αφηρημένου Ιμπρεσιονισμού. Έγινε διάσημος για τις ασυνήθιστες τεχνικές του σταγόνας ζωγραφικής, στις οποίες χύνεται ή στάζει μπογιά στον καμβά. Ο Πόλοκ ήταν διαβόητος για τον εθισμό του στο αλκοόλ, που οδήγησε στο αυτοκινητιστικό δυστύχημα που του κόστισε τη ζωή το 1956.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του, Νο. 5, 1948 (1948), είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης έδειξε τεράστιο έλεγχο και πειθαρχία με χαοτικό τρόπο. Ο πίνακας έχει αποκτήσει το όνομα «Bird's Nest», χάρη στα γκρι, καφέ, κίτρινα λευκά χρώματα, που μπλέκονται μεταξύ τους.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Ο Pierre-Auguste Renoir ήταν ένας από τους ηγέτες του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Ο Γάλλος καλλιτέχνης είναι γνωστός για τις απεικονίσεις του γυναικείου αισθησιασμού και τη λατρεία του για την ομορφιά. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το Ball at the Moulin de la Galette (1876), το οποίο, με τυπικό ιμπρεσιονιστικό τρόπο, αποτυπώνει την ουσία ενός υπαίθριου πάρτι τα βράδια της Κυριακής στο Παρίσι, όπου οι κάτοικοι της πόλης μπορούσαν να πιουν, να χορέψουν, να συνομιλήσουν και να διασκεδάσουν. τους εαυτούς τους.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Ο Γκούσταβ Κλιμτ ήταν ένας Αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος περισσότερο γνωστός για το έργο του με φανερό ερωτισμό, ποικίλες τοιχογραφίες, σκίτσα και νεκρές φύσεις. Μαζί με την απεικόνιση του γυναικείου σώματος, ο Κλιμτ ζωγράφιζε επίσης τοπία και σκηνές, εν μέρει επηρεασμένοι από την ιαπωνική τέχνη. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το φιλί (1907-1908), ένα από τα κοσμήματα της χρυσής περιόδου του. Αυτή η περίοδος της δουλειάς του ορίστηκε από τη θεαματική χρήση χρυσών αποχρώσεων στα έργα του, χρησιμοποιώντας συχνά αληθινά φύλλα χρυσού.
13. Φρίντα Κάλο (1907-1954)
Μια από τις πιο δυνατές γυναίκες καλλιτέχνες της εποχής της και ακόμα και σήμερα, η Φρίντα Κάλο ήταν μια Μεξικανή σουρεαλίστρια γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της, εμποτισμένες με μοναξιά και αποστασιοποίηση. Τα έργα της θεωρούνται συμβολικά για τις μεξικανικές παραδόσεις, και επίσης αγαπούνται ευρέως από τις φεμινίστριες για τη ζωντανή και αξιόπιστη απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου μιας γυναίκας.
Μερικά από τα πιο διάσημα έργα της είναι το Αυτοπροσωπογραφία με ένα κολιέ από αγκάθια και ένα κολίβριο (1940). Είναι πιο αξιοσημείωτα ως παράδειγμα της ελεύθερης χρήσης του συμβολισμού. Το αιχμηρό κολιέ και το άψυχο κολίβριο μπορεί να συμβόλιζαν την εσωτερική της αγωνία.
14. Ρενέ Μαγκρίτ (1898-1967)
Ο Ρενέ Μαγκρίτ ήταν ένας Βέλγος σουρεαλιστής ζωγράφος περισσότερο γνωστός για τη χρήση καθημερινών αντικειμένων για να μεταφέρει την περίτεχνη αντίληψή του για τον καθημερινό κόσμο. Ήταν επίσης γνωστός για τη δημιουργία έργων που κάνουν τον θεατή να σκεφτεί, ενθαρρύνοντάς τον να ξεφύγει από τις προκαταλήψεις της πραγματικότητας.
Ένα από τα διάσημα έργα του που τηρεί αυτή την αρχή είναι η προδοσία των εικόνων (928-1929), η οποία είναι μια πίπα που καπνίζει με την επιγραφή «Ceci n'est pas une pipe» (Αυτός δεν είναι πίπα). Και πραγματικά δεν είναι ένας σωλήνας απλώς και μόνο επειδή είναι απλώς μια εικόνα του. Αυτή η τεχνική και το στυλ αλλαγής αυτού που γνωρίζουμε ότι είναι πραγματικότητα ήταν κοινά σε όλα τα έργα και τις ιδέες του.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Ο Andy Warhol ήταν ένας Αμερικανός εικαστικός καλλιτέχνης που είναι περισσότερο γνωστός για το στυλ της ποπ αρτ. Στα έργα του, εξερεύνησε τη σχέση μεταξύ της λαμπερής κινηματογραφικής βιομηχανίας, της διαφήμισης, της λαϊκής κουλτούρας και της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Το πιο διάσημο έργο του είναι το Campbell's Soup Cans (1962), το οποίο αποτελείται από 32 κομμάτια, το καθένα 51 εκατοστά ύψος και 41 εκατοστά πλάτος. Κάθε ένα από τα στοιχεία μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστή εικόνα. Τα προσαρμοσμένα κομμάτια παράγονται με ημιαυτόματη μεταξοτυπία, η οποία βοήθησε πάρα πολύ στην ανάπτυξη της ποπ αρτ και στη σύγκλιση της λαϊκής κουλτούρας με την εικαστική τέχνη όπως τη γνωρίζουμε σήμερα.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Αν ανυπομονείτε να εκπληρώσετε το όνειρό σας να μάθετε να σχεδιάζετε, τότε αυτή η σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο είναι αυτό που χρειάζεστε για το πρώτο βήμα.
