Όσον αφορά την τέχνη, οι απόψεις διίστανται - μερικοί άνθρωποι δεν το καταλαβαίνουν καθόλου και δεν έχουν ιδέα γιατί κάποιος θα πλήρωνε τόσα πολλά γι' αυτήν, ενώ άλλοι βλέπουν πραγματικά τι προσπαθεί να μεταφέρει ο καλλιτέχνης. Η τέχνη, όπως και η ομορφιά, είναι στο μάτι του θεατή. Ωστόσο, όταν πρόκειται για τους ίδιους τους καλλιτέχνες, οι απόψεις δεν διίστανται. Είναι λίγο πολύ γενικά αποδεκτό ότι οι καλλιτέχνες είναι εκκεντρικοί και όσο πιο ιδιόρρυθμος είναι ένας άνθρωπος, τόσο καλύτερη είναι η τέχνη. Οι 10 κορυφαίοι εκκεντρικοί καλλιτέχνες που είναι υπεύθυνοι για την τέχνη.
1. Τρέισι Εμίν
Μια σύγχρονη καλλιτέχνις για αρχή, και μια που απογειώθηκε σε περίοπτη θέση το 1997, παρουσιάζοντας μια σκηνή με τα ονόματα των εραστών της στο πλάι, με τίτλο "όλοι με τους οποίους κοιμήθηκα ποτέ το 1963-1995" (γεννήθηκε το 1960 , οπότε τα πρώτα χρόνια ελπίζουμε ότι η σύνδεση ήταν πλατωνική). Δύο χρόνια αργότερα, το κρεβάτι της, γεμάτο με βρώμικα σεντόνια, εκτέθηκε στο Tate και ο Emin προτάθηκε για βραβείο Turner. Η Emin είναι απίθανο να αμφισβητήσει τους ισχυρισμούς ότι είναι λίγο εκκεντρική στη ζωή, καθώς και στην τέχνη - η βιογραφία της ονομαζόταν "Strangeland", η οποία στη μετάφραση είναι "ξένη γη" και έχει τη γραμμή "εδώ είμαι, και .. .. τρελή, ανορεξική αλκοολική - μια άτεκνη, όμορφη γυναίκα». Όποιος την έχει δει μεθυσμένη να βρίζει σε τηλεοπτικές εμφανίσεις μάλλον θα συμφωνήσει ότι είναι λίγο τρελή. Ωστόσο, έκανε καριέρα από την εκκεντρικότητα και τώρα είναι καθηγήτρια Σχεδίου στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου.
2. Πάμπλο Πικάσο
Από μεταχειρισμένα εσώρουχα μέχρι πρωτοπόρος στη σύγχρονη τέχνη. Ο Πικάσο έχει ένα στιλ άμεσα αναγνωρίσιμο και ήταν ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Είχε επίσης μια πολυτάραχη προσωπική ζωή, με πολλές περιπέτειες σε δύο γάμους, μερικές με γυναίκες 40 χρόνια μικρότερες του. Ήταν επίσης ένας ειλικρινής κομμουνιστής που έλαβε το Βραβείο Ειρήνης Στάλιν και ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Ρώσου ηγέτη, προς μεγάλη δυσφορία του Λέον Τρότσκι, φίλου του Πικάσο που εξορίστηκε από τον Στάλιν. Ο Πικάσο δεν φοβήθηκε να πιέσει το «πλαίσιο» τόσο καλλιτεχνικά όσο και κοινωνικά και, όπως φάνηκε, δεν φοβόταν κανέναν, απαντώντας ακόμη και στην Γκεστάπο στο κατεχόμενο Παρίσι. Αναρωτιέμαι πώς θα είχαν αντιμετωπίσει οι σημερινοί καλλιτέχνες την ανάκριση από τους Ναζί;
3. Banksy
Από όλα τα άτομα στη λίστα, υπάρχει μόνο ένα για το οποίο δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα. Ο Banksy είναι το όνομα του δρόμου για έναν καλλιτέχνη γκράφιτι του οποίου το έργο αποφέρει τώρα χιλιάδες λίρες για τυχερούς ιδιοκτήτες επιχειρήσεων, των οποίων οι τοίχοι έχουν ζωγραφιστεί από έναν παρία καλλιτέχνη. Αλλά δεν έχει δημόσια ταυτότητα, και μόνο οι πιο πρόχειρες λεπτομέρειες είναι γνωστές για το πρόσωπο πίσω από την τέχνη. Λένε ότι ήρθε από το Μπρίστολ και ήταν ασκούμενος χασάπης στα νιάτα του, αλλά ακόμα κι αυτό είναι εικασία. Το 2010, ήταν υποψήφιος για Όσκαρ για το Exiting the Gift Shop και σε μια σπάνια δημόσια δήλωση είπε: «Είναι μεγάλη έκπληξη... Διαφωνώ με την έννοια των τελετών απονομής βραβείων, αλλά είμαι πρόθυμος να κάνω μια εξαίρεση για ποιος είμαι. Την τελευταία φορά που ήμουν γυμνός άντρας καλυμμένος με χρυσή μπογιά στο σπίτι μου, ήμουν εγώ». Ο καλλιτέχνης είναι τόσο ιδιότροπος που δεν έχει προχωρήσει καν για να διεκδικήσει τη φήμη… είναι πραγματικά εκκεντρικός.
4. Marcel Duchamp
Τώρα για ένα πιο παραδοσιακό είδος εκκεντρικότητας - κάνοντας τέχνη από τουαλέτες. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Marcel Duchamp ειδικεύτηκε σε ένα είδος «βρεμένης τέχνης», επιδεικνύοντας μια ρόδα ποδηλάτου, ένα φτυάρι για το χιόνι, μια σχάρα για μπουκάλια και το πιο διάσημο ένα ουρητήριο. Το αποκάλεσε «έτοιμο» και περιέγραψε τη θεωρία του: «Η ιδέα μου ήταν να διαλέξω ένα αντικείμενο που δεν θα με ελκύει ούτε από την ομορφιά του ούτε από την ασχήμια του. Για να βρω ένα σημείο αδιαφορίας στο βλέμμα μου, βλέπεις. "Λοιπόν, μέτρια και άτακτα αντικείμενα - αν κοιτάξετε γύρω από το σπίτι σας, μπορεί να διαπιστώσετε ότι έχετε και μερικά ετοιμοπαράδοτα. Ο Duchamp αναφέρεται επίσης απορριπτικός στους συναδέλφους του καλλιτέχνες, περιγράφοντας το έργο τους ως «τέχνη του αμφιβληστροειδούς» - τέχνη σχεδιασμένη μόνο για να ευχαριστήσει το μάτι σε επιφανειακό επίπεδο.
5. Damien Hirst
Μιλώντας για πράγματα που είναι αισθητικά άβολα, εδώ είναι ο Damien Hirst, ο δημιουργός της κομμένης και τουρσί αγελάδας. Το «Mother and Child Separated» παρουσίαζε μια αγελάδα και ένα μοσχάρι χωρισμένα στη μέση και λουσμένα με φορμαλίνη και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην οθόνη το 1993. Τα νεκρά ζώα και η κατακράτηση υγρών είναι ένα τρέχον θέμα στο έργο του Hirst, που περιλαμβάνει έργα όπως έναν ολόκληρο καρχαρία τίγρης σε μια θήκη και ένα σάπιο κεφάλι αγελάδας που περιβάλλεται από μύγες (το οποίο απαγορεύτηκε από φόβο μήπως προκαλέσουν φούσκωμα στους ανθρώπους). Μπορεί να φαίνεται σαν ένας νοσηρός και καταθλιπτικός χαρακτήρας, αλλά στη δεκαετία του '90 βρήκε ακόμα χρόνο για να είναι ένας ειρωνικός μισογυνιστής, σκηνοθετώντας το βίντεο "Country House" του Blur, το οποίο αποτελούνταν κυρίως από γυναίκες με μεγάλο στήθος που έτρεχαν με κοντές φούστες. Και όσο λιγότερα λέει για τη δική του μουσική καριέρα στο Fat Less, τόσο το καλύτερο ...
6. Βαν Γκογκ
Μερικοί από τους πιο σημαντικούς και ταλαντούχους καλλιτέχνες βασανίστηκαν επίσης εσωτερικά. Ο Βαν Γκογκ ήταν μετα-ιμπρεσιονιστής, τα έργα του οποίου θεωρούνται πλέον κλασικά, αλλά κάποτε ήταν σε μεγάλο βαθμό υποτιμημένος και συχνά υπέφερε από κρίσεις ψυχικής ασθένειας. Λίγο πριν από την προφανή αυτοκτονία του, έπεσε σε μια κρίση κατάθλιψης, η οποία σηκωνόταν μόνο όταν ζωγράφιζε και μετά πέρασε σε κατάσταση έκστασης. Τα σκαμπανεβάσματα στην κατάθλιψη τον ώθησαν σε ακραία δράση πριν, μετά από μια διαμάχη με τον συνάδελφό του καλλιτέχνη Paul Gauguin το 1888, έκοψε μέρη του αυτιού του και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο σε κρίσιμη κατάσταση. Ο Γκωγκέν επισκέφτηκε τον Βαν Γκογκ και είπε: «Η κατάστασή του είναι χειρότερη, θέλει να κοιμάται με ασθενείς, να κυνηγάει νοσοκόμες και να πλυθεί σε έναν κουβά με κάρβουνο». Πέθανε δύο χρόνια αργότερα, αφήνοντας πίσω του περισσότερα από 2.000 έργα.
7. Gilbert Proesh και George Passmore
Μάλιστα, οι δύο καλλιτέχνες που αποτελούν μαζί μια δημιουργική συλλογικότητα, ο Gilbert Proesch και ο George Passmore, γνωρίστηκαν στο St. Martin's School of Art το 1967 και ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά» (σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, αργότερα παντρεύτηκαν) . Είναι συντηρητικοί τόσο στο ντύσιμο όσο και στις πολιτικές απόψεις και έχουν εκφράσει την αγάπη τους για τη Μάργκαρετ Θάτσερ. Παλαιότερα, όλα αυτά ήταν αντίθετα με την πολιτική των παραδοσιακών καλλιτεχνών του σοσιαλισμού και τα αντιπολιτικά αισθήματα. Οι άνθρωποι γύρω τους έρχονται επίσης αντιμέτωποι με τη μάλλον βασική επιλογή θεμάτων τους, με σωματικά υγρά που εμφανίζονται και φυλετικές λέξεις τυπωμένες σε φωτογραφίες Ασιατών που ζουν στο East End του Λονδίνου με ένα ζευγάρι. Κάπως έτσι τους έχει κερδίσει πολλά βραβεία και επίτιμους διδάκτορες από κορυφαία πανεπιστήμια. Ο ρατσισμός και η βρωμιά το έκαναν να φαίνεται.
8. Άντι Γουόρχολ
Από καιρό σε καιρό, η τέχνη συγχωνεύεται με την υπόλοιπη ποπ κουλτούρα για να δημιουργήσει κάτι υπέροχο. Να τι συνέβη τη δεκαετία του 1960, όταν η εργοστασιακή κολεκτίβα του Andy Warhol ένωσε την τέχνη και τη μουσική σε μια πολιτιστική έκρηξη που παρήγαγε όχι μόνο τους διάσημους πίνακες pop art του Warhol από κουτιά σούπας, αλλά και ομάδες όπως το Velvet Underground και περίπου 75 ταινίες. πολύ σκληρό για μια γενική απελευθέρωση. Στο επίκεντρο όλων ήταν ο Γουόρχολ, η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα και ελεγκτής όλων γύρω του. Ήταν μια μάζα διαμάχης - μια καθολική παρθένα που δημιούργησε έργα ομοφυλοφιλικού ερωτισμού πολύ ξεκάθαρα για να εμφανίζονται σε γκαλερί. Ήταν δύσκολος άνθρωπος, παρόλο που πολλοί ήταν μαζί του και λίγοι τον πλησίαζαν. Πέθανε το 1987, αλλά ο θρύλος ζει.
9. Μιχαήλ Άγγελος
Ένας άλλος καλλιτέχνης που μπορεί να ήταν ομοφυλόφιλος, ο Michelangelo είναι η επιτομή ενός ταμπεραμέντου καλλιτέχνη. Κοιμόταν με τα παπούτσια του, σπάνια έτρωγε ή έπινε και δεν ενδιαφερόταν υπερβολικά για την προσωπική υγιεινή μέχρι να γίνει απαραίτητο. Για εκείνον η τέχνη ήταν το παν. Ζούσε απίστευτα σεμνά, λέγοντας: «Όσο πλούσιος κι αν ήμουν, πάντα ζούσα σαν φτωχός» και πλήρωνε στους μαθητές του έναν ασήμαντο μισθό. Ωστόσο, η αφοσίωσή του απέδωσε, το ταβάνι του έγινε η Καπέλα Σιξτίνα, που θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης όλων των εποχών, μαζί με το γλυπτό του Δαβίδ. Απλώς δεν μοιάζει με τον πιο απλό άνθρωπο.
10. Σαλβαδόρ Νταλί
Τέλος, ένας μάστορας του σουρεαλισμού, ο οποίος, όπως και ο Γουόρχολ, ήταν επίσης προικισμένος με πλήθος αντιπαραθέσεων. Ευσεβής Καθολικός, δήλωνε αγνωστικιστής. Ήταν κομμουνιστής, αλλά τάχθηκε στο πλευρό του φασίστα ηγέτη Φράνκο στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, ζωγραφίζοντας πορτρέτα της εγγονής του και στέλνοντάς του επιστολές συμπαράστασης. Ταξίδεψε παντού με το κατοικίδιο του, ακόμη και στο πλοίο, και κάποτε χάρισε στη Mia Farrow ένα νεκρό ποντίκι σε ένα μπουκάλι. Λέγεται ότι πλήρωνε λογαριασμούς εστιατορίου ζωγραφίζοντας φωτογραφίες σε αποδείξεις και κρατώντας τα στυλό των θαυμαστών όποτε υπέγραφε αυτόγραφα. Το ρολόι του που λιώνει και τα τηλέφωνα Lobster τον έχουν κάνει γνωστό ως καλλιτέχνη, αλλά είναι η εκκεντρικότητά του εκτός της δουλειάς του που διασφαλίζει ότι θα τον θυμούνται για πάντα. Και θα είναι αρκετά ευχαριστημένος - άλλωστε αυτό είναι το πρόσωπο που είπε: «Κάθε πρωί μετά το ξύπνημα, βιώνω την υψηλότερη ευχαρίστηση: να είμαι ο Σαλβαδόρ Νταλί». Μετριόφρων? Οχι. Εμπνευσμένο; Καταφατική απάντηση. Ιδιοφυία? Μπορεί. Αξέχαστος? Σίγουρα.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Αν ανυπομονείτε να εκπληρώσετε το όνειρό σας να μάθετε να σχεδιάζετε, τότε αυτή η σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο είναι αυτό που χρειάζεστε για το πρώτο βήμα.
