Μόλις πριν από μια δεκαετία, πριν από το σημείο καμπής, η ρωσική τέχνη συνδέθηκε κυριολεκτικά με τους «κυνηγούς» των αριστουργημάτων του Aivazovsky ή του Repin με πολλά χρήματα. Και αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που αυτοί οι άνθρωποι ήταν έτοιμοι να δώσουν μια περιουσία για τους καμβάδες των μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών, γιατί ήξεραν ότι θα μπορούσαν εύκολα να τους πουλήσουν στο μέλλον σε διπλάσια τιμή. Οι καιροί έχουν αλλάξει και τώρα η σύγχρονη ρωσική τέχνη δεν προκαλεί τέτοιο σάλο στους δημοπρασίες. Αλλά η ίδια η πραγματική τέχνη στη Ρωσία, παραδόξως, δεν έχει αλλάξει, παρέμεινε η ίδια και ζει εδώ στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό το μουσείο δημιουργήθηκε ειδικά για να διατηρήσει προσεκτικά τα αριστουργήματα των Malevich, Chagall και άλλων διάσημων και ταλαντούχων καλλιτεχνών της Ρωσίας. Και εδώ, σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τα 10 πιο εξαιρετικά έργα αυτών των μεγάλων Ρώσων ζωγράφων.
1. «Μαύρο τετράγωνο» - Kazimir Malevich
Ο πίνακας «Black Square» είναι πραγματικά το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη Kazimir Malevich και ίσως το πιο αναγνωρίσιμο και αμφιλεγόμενο έργο σε ολόκληρο τον κόσμο. Και, σίγουρα, θα εκπλαγείτε από το γεγονός ότι υπάρχουν 4 εκδοχές αυτού του αριστουργήματος της ρωσικής avant-garde ζωγραφικής. Το παλαιότερο από αυτά ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1915. Όσον αφορά την τελική εκδοχή, πολλοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι δημιουργήθηκε μεταξύ των δεκαετιών του 20 και του 30 του περασμένου αιώνα.
Το «Black Square» του Kazimir Malevich θεωρείται δικαίως ένας από τους πιο μυστηριώδεις και αινιγματικούς πίνακες του 20ου αιώνα. Σύμφωνα με πολλούς καλλιτέχνες, αυτό το έργο τέχνης δεν είναι βαμμένο μονόχρωμο, όπως όλοι νομίζουμε και, φυσικά, βλέπουμε με τα μάτια μας όταν θαυμάζουμε αυτόν τον πίνακα. Είναι εκπληκτικό ότι αυτή η δουλειά έχει όλες τις πιο βασικές αποχρώσεις και χρώματα ... με εξαίρεση το μαύρο! Επίσης, στην πραγματικότητα, το σχήμα που απεικονίζεται στην πραγματικότητα δεν είναι τετράγωνο, αφού δεν έχει παράλληλες γραμμές μεταξύ τους που είναι εγγενείς σε αυτό το γεωμετρικό σχήμα. Αλλά, δυστυχώς, τώρα θα παραμείνει για πάντα ένα μυστήριο τι χρώμα ήταν αυτό το τετράγωνο στην αρχή της δημιουργίας του. Είναι γνωστό ότι ο Kazimir Malevich προσπάθησε να ζωγραφίσει μια εικόνα στο στυλ του κυβισμού, αλλά αργότερα αποφάσισε να απεικονίσει μόνο ένα μαύρο τετράγωνο, τοποθετώντας το στο πάνω μέρος του καμβά.
2. "Το ένατο κύμα" - Ιβάν Αϊβαζόφσκι
Το Ένατο Κύμα, ένας πίνακας του καλλιτέχνη Ιβάν Αϊβαζόφσκι, είναι το μεγαλύτερο έργο της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα. Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1850.
Τον 19ο αιώνα, οι περισσότεροι ναυτικοί είδαν τον λεγόμενο ένατο άξονα ως έναν πραγματικά κακό οιωνό, καθώς ήταν ένα μεγάλης κλίμακας και πιο καταστροφικό φαινόμενο στη θάλασσα. Στον καμβά βλέπουμε μόλις 6 ναυτικούς που δεν είχαν την τύχη να συναντηθούν πρόσωπο με πρόσωπο με αυτήν την καταστροφή. Φαίνεται ότι δεν είχε απομείνει τίποτα από το πλοίο τους και ότι θα μπορούσαν να πεθάνουν ανά πάσα στιγμή. Στην πραγματικότητα, όλα τα κύματα που σχεδίασε επιδέξια ο καλλιτέχνης δεν είναι τόσο τρομακτικά σε μέγεθος, επομένως οι ήρωες αυτής της εικόνας έχουν πιθανώς την ευκαιρία να ξεφύγουν, κάτι που υπονοείται και από τους πολύ ζεστούς τόνους στους οποίους δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι θεωρείται δικαίως ένας λαμπρός και εξαιρετικός ναυτικός ζωγράφος γνωστός σε όλο τον κόσμο. Το «Ένατο Κύμα» του καταδεικνύει όλη την ομορφιά και ταυτόχρονα την ισχυρή καταστροφική δύναμη του θαλάσσιου στοιχείου.
3. «The Last Day of Pompeii» - Karl Bryullov
Ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» ζωγραφίστηκε από τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Karl Bryullov το 1833.
Αρχικά ο καμβάς κρεμάστηκε στη Ρώμη και λίγο αργότερα μεταφέρθηκε στο Λούβρο στη Γαλλία. Στη Ρωσία, συγκεκριμένα στην Αγία Πετρούπολη, αυτός ο εξαιρετικός από κάθε άποψη πίνακας εμφανίστηκε μόλις το 1834, όταν ο Alexander Demidov (Ρώσος επιχειρηματίας του 19ου αιώνα) τον έδειξε στον Ρώσο αυτοκράτορα Νικόλαο 1. Η ίδια η πλοκή του καμβά εφευρέθηκε από ο καλλιτέχνης ενώ ταξίδευε κοντά στον Βεζούβιο. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ακριβώς δίπλα σε αυτή την περιοχή βρισκόταν η διαβόητη πόλη της Πομπηίας, η οποία ισοπεδώθηκε κατά τη διάρκεια της καταστροφικής έκρηξης του Βεζούβιου. Βλέπουμε ότι όλοι οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε αυτή την εικόνα είναι στα πρόθυρα του θανάτου και ότι κάποιοι από αυτούς προσπαθούν ακόμη και να προσευχηθούν, πιστεύοντας ειλικρινά ότι ο θάνατος θα τους περάσει και σίγουρα θα σωθούν. Οι περισσότεροι κριτικοί τέχνης ισχυρίζονται ότι είναι ακριβώς δύο, κατά τη γνώμη τους, οι βασικοί χαρακτήρες που απεικονίζονται στον καμβά που προσελκύουν πολλή προσοχή - μια νεκρή γυναίκα και το μικρό της παιδί αφήνονται στο έλεος των στοιχείων.
4. «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» - Ilya Repin
Ο πίνακας "Οι Κοζάκοι του Ζαπορόζιε συνθέτουν ένα μανιφέστο στον Τούρκο Σουλτάνο" του Ίλια Ρέπιν, γνωστός και ως "Οι Ζαπορόζιοι γράφουν γράμμα στον Σουλτάνο της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας Μεχμέτ Δ'", ζωγραφίστηκε σε έναν τόσο τεράστιο καμβά που χρειάστηκε ο καλλιτέχνης μια δεκαετία για να ολοκληρωθεί η δημιουργία αυτού του εκπληκτικού καμβά, όπως τον έγραψε ο καλλιτέχνης από το 1880 έως το 1891.
Αρχικά, ο πίνακας αυτός αποκτήθηκε από τον μεγάλο Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο 3 και μόνο τότε, μετά από αρκετό καιρό, τοποθετήθηκε στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Τα πρώτα σκίτσα αυτού του αξιοσημείωτου έργου έγιναν ήδη το 1880, όταν ο καλλιτέχνης περνούσε χρόνο στο Zaporozhye με τον φίλο του, τότε νεαρό Ρώσο καλλιτέχνη που ξεκινούσε την καριέρα του, Valentin Serov. Είναι ενδιαφέρον ότι όλοι οι άνθρωποι που απεικονίζονται στον καμβά είχαν τα πραγματικά τους πρωτότυπα. Παρά την πρωτοτυπία της εικόνας, ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι το έργο δεν είναι απολύτως ακριβές από ιστορικούς όρους. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης, αφού ζωγράφισε την πρώτη εκδοχή αυτού του γνωστού καμβά, άρχισε να δημιουργεί ένα δεύτερο έργο του ίδιου, το οποίο θα αντικατοπτρίζει πιο αληθινά εκείνη την εποχή, και κατά συνέπεια θα ήταν πιο ακριβές σε ιστορικούς όρους, αλλά δυστυχώς, δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τη δεύτερη εικόνα.
5. «Walk» - Marc Chagall
Το έργο του Marc Chagall «Walk», που δημιουργήθηκε το 1917, μας δείχνει δύο απλές φιγούρες - έναν άνδρα και μια γυναίκα. Ασυνήθιστα, αυτές οι φιγούρες έχουν πραγματικά πρωτότυπα - ότι ο άνδρας είναι ο ίδιος ο συγγραφέας του πίνακα και η γυναίκα είναι η σύζυγός του Bella. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε τη σύζυγό του απίστευτα βαθιά και ζωγράφισε μόνο αυτήν στους καμβάδες του, ακόμη και μετά τον ξαφνικό θάνατο (αν και προσπάθησε να δημιουργήσει σχέσεις με άλλες γυναίκες μετά από αυτό).
Ο Marc Chagall προσπάθησε να μεταφέρει στον θεατή ότι απολύτως τίποτα δεν είναι αδύνατο για ένα ερωτευμένο ζευγάρι. Βλέπουμε ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη γυναίκα του να αιωρείται από πάνω του, ενώ κρατούν ο ένας το χέρι του άλλου, που είναι αναμφίβολα το σύμβολο μέσα από το οποίο εκφράζεται η αμοιβαία αγάπη τους. Μερικοί άνθρωποι προτείνουν ότι ενώ εργαζόταν στην εικόνα, ο συγγραφέας σκεφτόταν τη διάσημη ρωσική παροιμία: "Καλύτερα ένα πουλί στα χέρια παρά ένας γερανός στον ουρανό". Αλλά αυτός ο καμβάς, αντίθετα, προσπαθεί να δείξει ότι μερικές φορές δεν είναι καθόλου απαραίτητο να κάνουμε μια επιλογή υπέρ ενός πράγματος, επομένως στην εικόνα βλέπουμε πώς ένας άντρας κρατά ταυτόχρονα ένα μικρό πουλί και το χέρι της αγαπημένης του αιωρείται πάνω από το έδαφος.
6. «Μασλένιτσα» - Μπόρις Κουστόντιεφ
Ο πίνακας «Maslenitsa» του Ρώσου καλλιτέχνη Boris Kustodiev, που δημιουργήθηκε το 1916, δεν είναι ο μόνος καμβάς αφιερωμένος σε αυτή την υπέροχη και πρωτότυπη γιορτή, καθώς υπάρχουν και εκδοχές που δημιούργησε ο ζωγράφος το 1917 και το 1921.
Σε αυτή την εικόνα, βλέπουμε τις τελευταίες μέρες του χειμώνα, όταν ο κόσμος διασκεδάζει και ετοιμάζεται να κάψει ένα σκιάχτρο-σύμβολο της Maslenitsa στην πυρά για να τελειώσει η πιο κρύα και παγωμένη εποχή.Και τώρα ο ουρανός μετατρέπεται ήδη σε ένα ζεστό μπλε, που προαναγγέλλει τον ερχομό της πολυαναμενόμενης άνοιξης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σκόπιμα μια παλέτα απαλών ανοιχτόχρωμων αποχρώσεων για να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα των ανθρώπων που συμμετέχουν σε αυτές τις διακοπές, δηλαδή τη χαρά και την ευτυχία. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλες οι πόλεις που έγραψε ο Boris Kustodiev είναι απρόσωπες, σε αυτές δεν μπορούμε να μαντέψουμε μια συγκεκριμένη ρωσική πόλη. Αυτό έγινε επειδή η Maslenitsa γιορταζόταν και γιορτάζεται ευρέως τώρα σε κάθε πόλη της τεράστιας και απέραντης Ρωσίας. Παρά τον σκληρό χειμώνα, μερικές φορές είναι πολύ ζεστό στο Shrovetide, αν θέλετε να δείτε όλη την ομορφιά και την πρωτοτυπία των διακοπών, μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικά βίντεο που αιχμαλώτισαν τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια αυτών των διασκεδαστικών διακοπών στην Αγία Πετρούπολη το 2017.
7. «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι» - Βίκτορ Βασνέτσοφ
Ο πίνακας "Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι" ζωγραφίστηκε από τον Βίκτορ Βασνέτσοφ το 1882, αν και τα πρώτα σκίτσα με μολύβι αυτού του διάσημου έργου έγιναν από αυτόν ήδη στη δεκαετία του 1870.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η πλοκή του ρωσικού έπους για τον ήρωα Ilya Muromets και Nightingale ο ληστής είχε μεγάλη επιρροή στην έννοια αυτής της εικόνας. Στον καμβά, βλέπουμε μια πραγματική επιγραφή σε μια πέτρα που στέκεται σε ένα σταυροδρόμι, και, το οποίο είναι πολύ ενδιαφέρον, όλες οι επιγραφές σε αυτήν την πέτρα επαναλαμβάνουν ακριβώς τις λέξεις από το διάσημο έπος. Στα πρώτα σκίτσα με μολύβι, η φιγούρα του ιππότη, του πρωταγωνιστή αυτού του έργου, ήταν στραμμένη προς τον θεατή, και ο ίδιος ο δρόμος ήταν επίσης παρών σε αυτές τις προσχέδια εκδόσεις, δηλ. σταυροδρόμι. Ωστόσο, ήδη κατά τη δημιουργία της τελικής έκδοσης της εικόνας, ο Βίκτορ Βασνέτσοφ αποφάσισε να δώσει στον καμβά περισσότερο δράμα και επιδεικτικότητα και μεγέθυνε τη φιγούρα του ήρωα-ήρωα, καθιστώντας τον πιο μνημειώδη. Παρεμπιπτόντως, στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης μπορείτε να δείτε τη δεύτερη εκδοχή αυτού του εξαιρετικού έργου του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη.
8. «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» - Βασίλι Πολένοφ
Ο Χριστός και ο αμαρτωλός, γνωστός και ως Ποιος είναι χωρίς αμαρτία; - το έργο του εξαιρετικού Ρώσου καλλιτέχνη του 19ου αιώνα Vasily Polenov. Γράφτηκε από τον ίδιο το 1888.
Η πλοκή της εικόνας βασίζεται σε μια ιστορία βγαλμένη από το κατά Ιωάννη Ευαγγέλιο. Λέει για τον Χριστό και τον αμαρτωλό. Χρειάστηκαν 15 ολόκληρα χρόνια από την εμφάνιση των πρώτων δύστροπων σκίτσων με μολύβι σε έναν ολοκληρωμένο καμβά, ζωγραφισμένο επιδέξια από τον καλλιτέχνη με λάδια. Αυτός ο διάσημος πίνακας, όπως και πολλοί άλλοι, αποκτήθηκε από τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο 3 και μόλις το 1897 προστέθηκε στη συλλογή των εκπληκτικών έργων του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου. Βλέπουμε ότι στην εικόνα απεικονίζονται πολλά άτομα, αλλά μεταξύ αυτών κάποιο μέρος φαίνεται να τονίζεται ιδιαίτερα από τον καλλιτέχνη. Δηλαδή, ο Χριστός, οι μαθητές του, καθώς και μια αμαρτωλή γυναίκα που κατηγορείται για απιστία και προδοσία από τους γύρω της και την οποία ένα θυμωμένο πλήθος θέλει να χτυπήσει με ξύλα για αυτή την αμαρτία. Σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ο Χριστός πρότεινε να τιμωρηθεί μια γυναίκα από εκείνον που δεν αμάρτησε ποτέ στη ζωή του. Φυσικά, δεν υπήρχε ούτε ένας αναμάρτητος άνθρωπος τριγύρω, οπότε άφησαν τη γυναίκα να φύγει χωρίς να της προκαλέσουν σωματική ταλαιπωρία.
9. "Barge Haulers on the Volga" - Ilya Repin
Ο γνωστός πίνακας του Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" ζωγραφίστηκε από έναν ταλαντούχο Ρώσο καλλιτέχνη το 1873.
Η πλοκή της εικόνας εμπνεύστηκε τον συγγραφέα αφού είδε για πρώτη φορά τους φορτηγίδες να εργάζονται κοντά στον Νέβα. Έμεινε κυριολεκτικά έκπληκτος με αυτό που είδε: οι φορτηγίδες που εργάζονταν σε απίστευτα δύσκολες συνθήκες δεν έμοιαζαν με τους χαρούμενους υγιείς ανθρώπους, έμοιαζαν αδυνατισμένοι, κουρασμένοι. Πριν δημιουργήσει την τελική έκδοση του πίνακα, ο Ilya Repin έκανε πολλά σκίτσα τόσο με μολύβι όσο και με ακουαρέλα. Η τελική έκδοση του πίνακα "Barge Haulers on the Volga" δείχνει στον θεατή πόσο δύσκολο και τεταμένο είναι το έργο των φορτηγίδων, οι οποίοι είναι βαθιά δυστυχισμένοι και εξουθενωμένοι από την καθημερινή καταθλιπτική και εξαντλητική δουλειά τους. Στο βάθος του καμβά, διακρίνουμε ένα ρυμουλκό, το οποίο εδώ ενσαρκώνει το σύμβολο της τεχνολογικής προόδου της Ρωσίας τον 19ο αιώνα, το οποίο οι φορτηγίδες, φυσικά, δεν μπορούν ακόμη να χρησιμοποιήσουν και να διευκολύνουν το επίπονο έργο τους.
10. «Overseas guests» - Nicholas Roerich
Ο πίνακας «Guests from Overseas» του Ρώσου καλλιτέχνη Nicholas Roerich ζωγραφίστηκε το 1901 στο Παρίσι.
Είναι μέρος μιας ολόκληρης σειράς έργων που ενώνονται με τον τίτλο «The Beginning of Rus. Σλάβοι». Αυτός ο καμβάς, εντυπωσιακός στην ομορφιά και τη φωτεινότητά του, αποκτήθηκε επίσης από τον Ρώσο αυτοκράτορα, δηλαδή τον Νικόλαο 2, και μόνο τότε τοποθετήθηκε στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Λίγο αργότερα, ο πίνακας μεταφέρθηκε στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Το έργο "Guests from Overseas" του Nicholas Roerich είναι πραγματικά ξεχωριστό και πρωτότυπο, αφού σε αυτήν την εικόνα τόσο το ύφος των Ρώσων αγιογράφων όσο και το μοντέρνο στυλ εκείνης της εποχής είναι αλληλένδετα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι σύμφωνα με τη γνώμη των κριτικών τέχνης, το πλοίο που απεικονίζεται στον πίνακα πλέει προς τον οικισμό των Σλάβων για να τερματίσει τον εξαντλητικό πόλεμο και να δημιουργήσει ειρήνη και ησυχία. Είναι πιθανό ότι οι Σλάβοι δεν θα φοβόντουσαν την άφιξη των ξένων επισκεπτών, αφού, αντίθετα, ταξιδεύουν με ειρήνη και η θάλασσα που απεικονίζεται στην εικόνα φαίνεται να υπονοεί αυτό στον θεατή, ήρεμη και γαλήνια, - σίγουρο σημάδι της ειρηνικής επίσκεψης των υπερπόντιων επισκεπτών στη χώρα των Σλάβων.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Αν ανυπομονείτε να εκπληρώσετε το όνειρό σας να μάθετε να σχεδιάζετε, τότε αυτή η σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο είναι αυτό που χρειάζεστε για το πρώτο βήμα.
