Οι 10 πιο διάσημοι καλλιτέχνες κόμικς όλων των εποχών

Τα κόμικς έχουν συνεισφέρει τεράστια στην ποπ κουλτούρα, και κυριολεκτικά σε κάθε κλάδο - από τις δυναμικές ταινίες δράσης μέχρι τα κινούμενα σχέδια Lego. Σήμερα, η επιρροή των καλλιτεχνών κόμικ έχει κορυφωθεί. Σε αυτό το άρθρο, θα σας ταξιδέψουμε πίσω στο χρόνο για να μάθετε για τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που έχουν αφιερώσει τη ζωή τους στα κόμικς.

Τα σχέδια με μολύβι ήταν μόνο η αρχή

Έχουν περάσει 80 χρόνια από τη μοιραία πρώτη εμφάνιση του Superman στο περιοδικό Action Comics, αλλά ο αριθμός των καλλιτεχνών που θέλουν να σχεδιάσουν κόμικς υπερήρωων συνεχίζει να αυξάνεται.

Το να ανεβαίνεις και να σχεδιάζεις ιστορίες και χαρακτήρες είναι μια πραγματική τέχνη. Οι δημιουργοί κόμικς τιμούνται σε όλο τον κόσμο για αυτές τις ιστορίες, τόσο αγαπητές στο κοινό. Αυτοί οι geek θεοί περιλαμβάνουν μια ποικιλία καλλιτεχνών που κυμαίνονται από τον καινοτόμο Dave Gibbons μέχρι τον θρυλικό Jack Kirby. Καθένας από αυτούς συνέβαλε κάτι δικό του στην ανάπτυξη της κουλτούρας των κόμικς.

Πολλοί άνθρωποι υποτιμούν τα κόμικς και τα αναφέρουν ως μια πρωτόγονη μορφή τέχνης, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να αποτελούν τεράστιο μέρος της σύγχρονης ποπ κουλτούρας. Τουλάχιστον, αυτό φαίνεται από το γεγονός ότι το καλοκαίρι του 2014 κυκλοφόρησαν έως και τρεις μεγαλειώδεις υπερπαραγωγές βασισμένες σε κόμικ.

Σε αυτό το άρθρο, θα σας μιλήσουμε για τους πιο διάσημους συγγραφείς κόμικς. Τα σχέδια αυτών των ανθρώπων θα μείνουν για πάντα στην ιστορία.

1. John Romita Jr.

Ο Τζον Ρομίτα Τζούνιορ γεννήθηκε στις 17 Αυγούστου 1956 στη Νέα Υόρκη. Ο πατέρας του, John Romita Sr., είναι επίσης γνωστός εικονογράφος που εργάστηκε σε 2 κόμικς Spiderman κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '60 και του '80. Ο γιος του, Τζον Ρομίτα, συνέχισε τις προσπάθειες του πατέρα του και, μαζί με τον συγγραφέα Ρότζερ Στερν, επινόησε το Hobgoblin. Η Romita Jr. σχεδίασε επίσης ένα κόμικ για τον αγώνα του Spiderman με τον Juggernaut και πιο πρόσφατα δούλεψε με τον συγγραφέα Mark Millar στο κόμικ "Mordoba" (Kick-Ass), το οποίο χρησίμευσε ως βάση για τη γνωστή ταινία και τη συνέχεια.

Το ταλέντο του Romita Jr. αποκαλύπτεται πραγματικά στα διάσημα κόμικς του Iron Man, καθώς και στο συχνά υποτιμημένο Demon in a Bottle. Σε αυτό το κόμικ, ο αγαπημένος, ανθρώπινος δισεκατομμυριούχος του playboy Τόνι Σταρκ, ο οποίος μετατρέπεται σε υπερήρωα, παλεύει με την επιθυμία να πιπιλίσει ένα μπουκάλι και στη συνέχεια κολλάει στην άβυσσο του εθισμού στο αλκοόλ.

Τα ζωηρά σχέδια της Romita Jr. εξακολουθούν να εμπνέουν σύγχρονους καλλιτέχνες.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

John Romita Jr. προτάθηκε στην τελετή του Will Eischer το 1989 για το κόμικ "Daredevil".
Μαζί με τον συγγραφέα Mark Millar, συμμετείχε στη δημιουργία ενός κόμικ για τον Wolverine για τα 30ά γενέθλια του χαρακτήρα.
Ως δωρεά στο Ίδρυμα για τον Καρκίνο της Νεβάδας το 2012, ο Τζον σχεδίασε χαρακτήρες και υπέγραψε κόμικς για 50 συνεχόμενες ώρες.

2. Brian Bolland

Ο Brian Bolland γεννήθηκε στο Butterwick, Lincolnshire (Ηνωμένο Βασίλειο) στις 26 Μαρτίου 1951. Παρά το γεγονός ότι τα αμερικανικά κόμικς δεν κυκλοφόρησαν στην Αγγλία μέχρι το 1959, τα ερωτεύτηκε από την παιδική του ηλικία. Ο Bolland κέρδισε πτυχίο γραφιστικής και ιστορίας τέχνης και σχεδίασε το πρώτο του κόμικς όταν ήταν 21 ετών. Ήταν το νιγηριανό κόμικ «Superman».

Μετά από μια περίοδο εικονογράφησης φανζίν και στη συνέχεια του υπόγειου λονδρέζικου περιοδικού Time Out, του προσφέρθηκε δουλειά το 1977 το 2000 A.D. και ο χαρακτήρας του δικαστή Dredd. Ο Bolland ήταν μέρος μιας εποχής «βρετανικής εισβολής» στην οποία οι Βρετανοί εικονογράφοι έδιωξαν τους Αμερικανούς.

Η θρυλική πλέον συνεργασία μεταξύ του Brian Bolland και του Alan Moore είχε ως αποτέλεσμα μερικές από τις πιο εμβληματικές απεικονίσεις του Joker.

Ο Bolland εκτιμήθηκε και του δόθηκε η επιλογή να συνεργαστεί με οποιονδήποτε χαρακτήρα της DC Comics. Συμβιβάστηκε με το Batman: The Killing Joke, που δημοσιεύτηκε το 1988. Αυτό το κόμικ, γραμμένο από τον θρυλικό Άλαν Μουρ, αποκαλύπτει την προέλευση του Τζόκερ. Το Batman: The Killing Joke αναφέρεται συχνά ως η πιο αμφιλεγόμενη ιστορία του Batman.

Αυτό το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο στο μέλλον: ο ίδιος ο Χιθ Λέτζερ παραδέχτηκε ότι το κόμικ "Killing Joke" επηρέασε έντονα την ερμηνεία του Τζόκερ στο "The Dark Knight".

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Ο Brian Bolland έλαβε το πρώτο του βραβείο Comic Book Society's Best Newcomer το 1977. Και μετά από αυτό συνέχισε και συνέχισε να μαζεύει βραβεία, 3 βραβεία Eisher και 3 βραβεία Harvey ... Ουάου!
Ο Bolland εργάστηκε πρόσφατα στο "Dial H for Hero" για την DC Comic.

3. Will Eischer

Ο Will Eischer γεννήθηκε στο Μπρούκλιν το 1917 και πέθανε στις 3 Ιανουαρίου 2005. Είναι γνωστός ως ένας από τους πιο σεβαστούς και αγαπημένους συντρόφους κόμικς, που συχνά αναφέρεται ως «ο πατέρας του graphic novel». Ο όρος «graphic novel» εισήχθη από τον ίδιο τη δεκαετία του '60, αλλά στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε περισσότερο για προβολή. Αυτό άλλαξε το 1978 με την κυκλοφορία του κόμικ «A Contract with God». Η καριέρα του Asher ως δημιουργού κόμικς ξεκίνησε ως σχέδιο για την αφρικανική εφημερίδα της Νέας Υόρκης. Τότε ο Άισερ προσλήφθηκε από το Wow, What A Magazine! το 1935, όπου έγραψε μικρά κόμικς. Αλλά το πιο διάσημο έργο του είναι το Spirit, το οποίο πρωτοκυκλοφόρησε το 1940 και στη συνέχεια συνεχίστηκε ως ταινία δράσης το 2008.

Will Eischer: Χαιρετισμούς από τον "πατέρα του graphic novel"

Έχει επίσης ένα κόμικς «Heart of the Storm», το οποίο αφηγείται την ιστορία της αμερικανικής ζωής στις δεκαετίες του '30 και του '40. Το The Hearts of the Storm είναι ένα αυτοβιογραφικό κόμικ που αντικατοπτρίζει περισσότερο το θάρρος του Eisher. Η "Tempest" στον τίτλο συμβολίζει τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και ο ίδιος ο Eisher απεικονίζεται στο κόμικ ως στρατεύσιμος στην πρώτη και την τελευταία σελίδα του βιβλίου. Τα παράθυρα του τρένου, μέσα από τα οποία κοιτάζει, πλαισιώνουν τις αναμνήσεις του από την παιδική του ηλικία και την εφηβεία, και το ίδιο το τρένο υπαινίσσεται τη δύσκολη ιστορία του αγώνα της εβραϊκής μετανάστες οικογένειάς του.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Ο Will Asher εργάστηκε ως καθηγητής κινουμένων σχεδίων στη Σχολή Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης. Πολλοί από τους σημερινούς καλλιτέχνες σπούδασαν μαζί του.
Τα Βραβεία Eischer ξεκίνησαν το 1988 και γίνονται ακόμα κάθε χρόνο στο San Diego Comic-Con.
Ο βραβευμένος Αυστραλός συγγραφέας και καλλιτέχνης Gary Chaloner συνέχισε τις εργασίες για τις νέες «επίσημες» «περιπέτειες των ηρώων του Eisher.

4. Τζιμ Στυράνκο

Ο Jim Styranco γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1938 στην Πενσυλβάνια των ΗΠΑ. Όταν ο Τζιμ ήταν έφηβος, μάζευε κονσέρβες και μπουκάλια για να κερδίσει επιπλέον χρήματα. Ο Τζιμ ανέπτυξε ενδιαφέρον για την τέχνη αρκετά νωρίς. Το πρώτο του κόμικ ήταν για την Harvey Comics. Η συνάντηση που ακολούθησε με τον Stan Lee οδήγησε στη δουλειά του στους πρώτους ρόλους στα Marvel Comics. Στη συνέχεια, το 1969 ο Steranko δημιούργησε τον δικό του εκδοτικό οίκο, SuperGraphics. Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με την Radical Publishing, σχεδιάζοντας χαρακτήρες για τα κόμικς και τα παιχνίδια τους.

Το εξώφυλλο του Hulk από τον Jim Steranko εξακολουθεί να έχει τεράστιο αντίκτυπο στα κόμικς μέχρι σήμερα.

Ο Στεράνκο εισήγαγε πολλά νέα πράγματα στην τέχνη της γραφικής αφήγησης. Το μικρό του κόμικ για τον Captain America έδωσε στον κόσμο έναν μεγάλο παλιό υπερήρωα, αλλά ο Styranko είναι περισσότερο γνωστός για το εξώφυλλο του τεράστιου Hulk.

Αυτό το σχέδιο έχει παρωδηθεί πολλές φορές και παραμένει ένα από τα μεγαλύτερα εξώφυλλα κόμικ μέχρι σήμερα. Με τον δικό του εκδοτικό οίκο SuperGraphics, ο Steranko έχει δημιουργήσει το δικό του εξαιρετικό δίτομο Comic History, που πρέπει να διαβάσουν όλοι οι καλλιτέχνες.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Ο Steranko σχεδίασε τις πρώτες προπαρασκευαστικές εικονογραφήσεις για το Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark και τα σχέδιά του επηρέασαν πολύ τη συνολική εμφάνιση και αίσθηση της ταινίας.
Έγινε επίτιμο μέλος του Hall of Fame Will Eischer το 2006.
Το μόνο σημαντικό έργο του για την DC Comics ήταν το Superman # 400.

5. Οσάμου Τεζούκα

Ο Osamu Tezuka γεννήθηκε στις 3 Νοεμβρίου 1928 στην πόλη Takarazuka στην Οσάκα της Ιαπωνίας και πέθανε στις 9 Φεβρουαρίου 1989.Πολύ συχνά αποκαλείται ο Ιάπωνας «Walt Disney». Ο πιο διάσημος χαρακτήρας του, ο Astro Boy, εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1951 ως "Captain Astro". Το Astro Boy εμφανιζόταν τακτικά στο περιοδικό Shounen Manga που εκδόθηκε από την Kobunsha κατά την περίοδο 1952-1968. Αυτός ο χαρακτήρας εξακολουθεί να αγαπιέται πολύ στην Ιαπωνία: Ο Astro Boy έγινε ακόμη και επίτιμος πολίτης της πόλης Saitama, όπου ο Tezuka είχε στούντιο.

Astro Boy: Η πρώτη σειρά κινουμένων σχεδίων στην Ιαπωνία ... Τότε λίγοι κατάλαβαν ότι το καρτούν θα γινόταν πραγματική βόμβα!

Αυτός ο ιαπωνικός θρύλος έχει το δικό του στυλ και οι ένθερμοι θαυμαστές του περιλαμβάνουν την Disney και τον Kubrick. Ο Tezuku ονομαζόταν «πατέρας των anime» και «θεός του Manga» και ήταν αρκετά χρόνια μπροστά από τον ανταγωνισμό. Ο Tezuka είναι ο συγγραφέας του στυλ των μεγάλων ματιών στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια. Γνωστό είναι και το manga του «White Lion Kimba», που είχε άμεση επιρροή στο καρτούν «The Lion King». Στο έργο του, τα είδη αντικαθίστανται έξυπνα το ένα από το άλλο και έχουν μια ποικιλία χαρακτηριστικών που κυμαίνονται από επιστημονική φαντασία και μυστικισμό και τελειώνουν με τρόμο και ιστορία. Ονομάστε το είδος και ο Tazuka έχει ήδη κάνει κάτι πρώτο και καλύτερο σε αυτό.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Το Astro Boy είναι το πρώτο κινούμενο σχέδιο που εμφανίστηκε στην ιαπωνική τηλεόραση στην Fuji Television το 1963.
Μέχρι τον θάνατο του Osamu Tezuka, είχε σχεδιάσει πάνω από 50 χιλιάδες σελίδες manga και είχε δημιουργήσει περίπου 60 κινούμενα σχέδια.
Ο Tezuka εξέδωσε το περιοδικό Com για νέους συγγραφείς. Δημιούργησε την κλασική σειρά manga Phoenix για αυτό το περιοδικό.

6. Steve Ditko

Ο Stephen J. Ditko γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1927 στο Johnstown της Πενσυλβάνια. Παρακολούθησε σχολή κινουμένων σχεδίων και εικονογράφησης στη Νέα Υόρκη και συχνά παρακολούθησε μαθήματα από τον πίνακα του Μπάτμαν Τζέρι Ρόμπινσον, ο οποίος τον βοήθησε να πάρει μια υποτροφία για το δεύτερο έτος. Ο Steve άρχισε να σχεδιάζει κόμικς επαγγελματικά το 1953. Έχει δουλέψει στο κόμικς επιστημονικής φαντασίας «Stretching Things» του Μπρους Χάμιλτον για τις εκδόσεις Stanmor. Στη συνέχεια συνέχισε να εργάζεται για τη Marvel για τους χαρακτήρες του Hulk, του Iron Man και του ασυναγώνιστου Spider-Man. Μια απομονωμένη ιδιοφυΐα, άφησε τελικά τη Marvel για να δημοσιεύσει για έναν μικρό εκδοτικό οίκο.

Ο Doctor Strange είναι ένας από τους πιο διάσημους χαρακτήρες του Steve Ditko

Παρά το γεγονός ότι ο Stan Lee ήταν ο καταξιωμένος δημιουργός του Spider-Man, ο Ditko συνέβαλε επίσης τεράστια σε αυτό το σύμβολο κόμικ, αλλά παραμερίστηκε μόλις ο χαρακτήρας πέτυχε παγκόσμια αναγνώριση. Ο Ντίτκο διαπρέπει πραγματικά στην απεικόνιση συναισθημάτων: οι χαρακτήρες του φαίνονται πραγματικά ενθουσιασμένοι, ελαφρώς ανήσυχοι ή φλεγόμενοι από μίσος. Το υπόβαθρό του ήταν επίσης νέο στη βιομηχανία των κόμικ, με πολλούς να ισχυρίζονται ότι έδωσαν νέα πνοή στη Νέα Υόρκη στα πρώτα τεύχη του Spider-Man.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Ο Steve έγινε επίτιμο μέλος του Hall of Fame του Jack Kirby το 1990 και στη συνέχεια του Hall of Fame του Will Eischer το 1994.
Ο Ντίτκο συχνά αρνείται να πάρει συνέντευξη, δηλώνοντας ότι μοιράζεται με το κοινό ακριβώς τη δουλειά του και όχι τον εσωτερικό του κόσμο.
Ο Ντίτκο είναι υποστηρικτής της φιλοσοφίας του αντικειμενισμού.

7. Φρανκ Μίλερ

Ο Φρανκ Μίλερ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1957 στο Όλνεϊ του Μέριλαντ, αλλά μεγάλωσε στο Μονπελιέ του Βερμόντ. Το πρώτο του έργο δημοσιεύτηκε το 1978 και ζωγράφισε μια βασιλική γιορτή στην 84η έκδοση της τηλεοπτικής σειράς Twilight Zone. Σύντομα άρχισε να εργάζεται για τη Marvel και το πρώτο του κόμικ που κυκλοφόρησε ήταν ο John Carter, God of War on Mars, τεύχος 18. Τα πρώτα κόμικς που ζωγράφισε εξ ολοκλήρου ήταν The New Adventures of Spider-Man, τεύχος 27 Νοεμβρίου 1978.

Ο Φρανκ Μίλερ έδωσε στον Μπάτμαν μια πιο σκοτεινή και μυστηριώδη εμφάνιση για να αρέσει σε ένα μεγαλύτερο κοινό.

Η δουλειά του Μίλερ έχει κινηματογραφική ποιότητα. Είναι γνωστός για το σκοτεινό νουάρ στυλ του που χρησιμοποιείται στα graphic novels Sin City και 300. Αυτά τα κόμικς είχαν μεγάλη επίδραση στην τηλεόραση. Αλλά ο Μίλερ είναι περισσότερο γνωστός για τη φανταστική του ερμηνεία του Batman: The Dark Knight Returns, μέρος του The Holy Three, καθώς και για το σενάριο των The Guardians με τον Alan Moore και το V for Vendetta. Αυτά τα έργα έχουν μεταμορφώσει τον κόσμο των κόμικ και προσέλκυσαν ένα ενήλικο κοινό. Τα περίεργα σχέδια του Μίλερ βοήθησαν στην αναβίωση του Batman: The Caped Crusader και έχουν επίσης χρησιμεύσει ως αφίσες για εντυπωσιακές ταινίες που σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης Christopher Nolan.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Στην κινηματογραφική μεταφορά του 2005 του Sin City, ο Miller εμφανίζεται ως εφημέριος που σκοτώνεται από τον Marv στο εξομολογητικό.
Συμμετείχε επίσης στη θεατρική παραγωγή του Will Eischer's Spirit of Libivitz ως αξιωματικός του οποίου το κεφάλι έκοψε το χταπόδι και το πέταξε στο πνεύμα.
Ο Μίλερ έχει λάβει 3 Βραβεία Harvey, 4 Βραβεία Kirby και 6 Βραβεία Eisher.

8. Dave Gibbons

Ο Dave Gibbons γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1949 στην Αγγλία. Ξεκίνησε την καριέρα του σχεδιάζοντας ταινίες τρόμου και δράσης για τα περιοδικά IPC και DC Comics. Ο Dave αναγνωρίζεται για τη συνεργασία του με τον Alan Moore, αλλά πολλοί πιστεύουν ότι η δουλειά του Tornado για την IPC είναι η καλύτερη του. Ο Gibbons εργάστηκε στο κόμικ του 2000 μ.Χ. ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Προηγουμένως, έγινε ο κύριος καλλιτέχνης για τα εβδομαδιαία και μηνιαία κόμικς του Doctor Who και σχεδίασε την πρώτη σελίδα για τα περισσότερα τεύχη, από την 1η έως την 69η.

Το κόμικς Watchmen βρέθηκε στην κορυφή της λίστας των New York Times με τους άσκοπους graphic novelists.

Ο Gibbons συνεργάστηκε με τον Alan Moore στα μέσα της δεκαετίας του '80 για να δημιουργήσει τους Guardians. Οι Guardians ήταν επαναστατικό έργο, που αντανακλούσε τις σύγχρονες ανησυχίες και επικρίνονταν ήπια την έννοια των υπερηρώων. Ο Γκίμπονς επέστρεψε στους Watchmen το 2008, κυκλοφορώντας ένα βιβλίο μη κόμικ, το Watching the Watchmen, για να συμπέσει με την κυκλοφορία της ομώνυμης ταινίας το 2009.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Η τέχνη για το Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) για το Nintendo DS και το Wii έγινε εξ ολοκλήρου στο χέρι από τον Dave Gibbons.
Έλαβε 2 βραβεία Jack Kirby το 1987.
Στις 9 Απριλίου 2011, ο Gibbons ήταν ένας από τους 62 δημιουργούς κόμικς που εμφανίστηκαν στη σκηνή του Kapow! στο Λονδίνο. Εκεί έλαβε 2 εγγραφές στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ταυτόχρονα - για το ταχύτερο σχέδιο κόμικς και για τη μεγαλύτερη συνεισφορά στη βιομηχανία των κόμικς.

9. Steve Dillon

Ο Steve γεννήθηκε στο Λούτον της Αγγλίας. Ερωτεύτηκε τα κόμικς από μικρός και σχεδίαζε κόμικς στο σχολείο με τους φίλους του από το γυμνάσιο Neil Bailey και Paul Mahon το 1975. Αυτά τα κόμικς ονομάστηκαν Sci Fi Adventures. Πήρε την πρώτη του επαγγελματική δουλειά στη Marvel UK σε ηλικία 16 ετών, σχεδιάζοντας το εξώφυλλο για το πρώτο τεύχος του εβδομαδιαίου Hulk. Στη συνέχεια εργάστηκε στο Nick Fury, ένα κόμικ για έναν ήρωα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και σούπερ κατάσκοπο. Με τον Γκαρθ Ένις, δημιούργησε το εξαιρετικό graphic novel Preacher, το οποίο εστιάζει στο Τέξας και εξερευνά τους μύθους και τις πραγματικότητες του αμερικανικού ονείρου.

Το έργο του Steve Dillon στο The Preacher θεωρείται ένα από τα καλύτερα της εποχής μας.

Μια βίαιη ιστορία ακολουθεί έναν ιερέα από το Τέξας, την πρώην κοπέλα του και έναν Ιρλανδό βρικόλακα που ονομάζεται Κάσιντι. Τα σχέδια του Dillon και το συναρπαστικό κείμενο του Ennis έκαναν το κόμικ Preacher ένα από τα πιο διάσημα κόμικς αυτές τις μέρες. Τον Ιούλιο του 2007, ο Dillon πούλησε το κόμικ στο Χόλιγουντ για μεταγενέστερη προσαρμογή.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Το 1988, μαζί με τον Brett Evins, ο Dillon άρχισε να δημοσιεύει το περιοδικό κόμικ Deadline, το οποίο κράτησε άλλα επτά χρόνια.
Ο Dillon επινόησε τον χαρακτήρα Dogwelder, ο οποίος εμφανίζεται στην κωμική σειρά Hitman του Garth Ennis.
Ο Dillon ισοφάρισε τον πρώτο Wolverine στα τεύχη 1 έως 25.

10. Τζακ Κίρμπι

Ο Jacob Kurtsberg γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1917 στη Νέα Υόρκη. Δυστυχώς έφυγε από τη ζωή στις 6 Φεβρουαρίου 1994 σε ηλικία 76 ετών από ανακοπή καρδιάς. Άρχισε να σχεδιάζει μικρά κόμικς το 1930 με διάφορα ψευδώνυμα πριν καταλήξει τελικά στο όνομα Jack Kirby. Μαζί με τον συγγραφέα Joe Simon, ο Kirby δημιούργησε το Captain America για την Timely Comics, τον εκδοτικό οίκο που έγινε Marvel Comics. Δημιούργησε επίσης τους Fantastic Four and the Hulk και δούλεψε με τον Stan Lee για τη Marvel Comics για τη δημιουργία του Thor and the Avengers.

Captain America από μια από τις πρώτες δημοσιεύσεις

Ο Kirby είναι ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς της καινοτομίας: βρήκε όχι μόνο χαρακτήρες, αλλά από τις δημιουργικές του ιδέες προέρχονται από ιστορίες, ολόκληρα κόμικς και είδη. Για περισσότερο από μισό αιώνα, έχει υποστηρίξει την παραγωγή κόμικς και δημιούργησε ένα νέο στυλ αφήγησης με κινηματογραφικό στυλ κίνησης. Η δύναμη των χτυπημάτων σε τέτοια σχέδια φαίνεται εκρηκτικά δυναμική, φαίνεται ότι πρόκειται να εξαπλωθεί πέρα από τα όρια του σχεδίου. Χωρίς αμφιβολία, δεν αξίζει καν να ξεκινήσει μια διαφωνία για το δικαίωμα του Kirby στο θρόνο του δημιουργού των κόμικς.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καλλιτέχνη

Όταν ο Kirby κλήθηκε στην υπηρεσία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου το 1943, του ζητήθηκε να σχεδιάσει περισσότερα κόμικς εκ των προτέρων για να τα δημοσιεύσει ερήμην του. Απολύθηκε τιμητικά από την υπηρεσία στις 20 Ιουλίου 1945.
Ο Kirby έχει λάβει πολλά βραβεία για τα κόμικς του, συμπεριλαμβανομένης μιας τιμητικής θέσης στο Hall of Fame του Will Eischer. Αργότερα, καθιερώθηκε μια τελετή βράβευσης, που ονομάστηκε προς τιμήν του.
Στις 23 Μαΐου 1942 άλλαξε νόμιμα το όνομά του σε Τζακ Κίρμπι.

Μέχρι τότε! Ποιος είναι ο αγαπημένος σου καλλιτέχνης κόμικ; Πείτε μας στα σχόλια!