Με όλη την κληρονομιά της βιομηχανίας των κόμικ που έχει κάνει τον δρόμο της στην τηλεόραση και τις ταινίες την τελευταία δεκαετία, μπορεί εύκολα να είναι δελεαστικό να βυθιστείτε σε αυτήν την κουλτούρα και να διαβάσετε ό,τι μπορείτε να φτάσετε. Αυτό μπορεί να είναι πρόβλημα καθώς η βιομηχανία των κόμικ κυκλοφορεί δεκάδες νέους τίτλους την εβδομάδα και χιλιάδες το χρόνο. Από αυτή την άποψη, είναι σχεδόν αδύνατο για τους αρχάριους να καταλάβουν από πού να ξεκινήσουν την ανάγνωση. Μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις μπορείτε να έρθετε σε ένα κατάστημα κόμικ και να αγοράσετε ένα επεισόδιο του Batman ή των Avengers χωρίς να χρειάζεται να γνωρίζετε τι συνέβη πριν και να έχετε καλή κατανόηση του τι συμβαίνει αυτή τη στιγμή. Αλλά μην ανησυχείτε, είμαστε εδώ για να βοηθήσουμε.
Η συλλογή κόμικ δεν χρειάζεται να είναι μια δεύτερη δουλειά για εσάς αντί για ένα συναρπαστικό χόμπι. Και γι' αυτό δημιουργήσαμε μια λίστα με απόλυτα αριστουργήματα σε όλη την ιστορία της βιομηχανίας, που καλύπτει όλα τα είδη. Αυτή δεν είναι μια λίστα με τα "Καλύτερα κόμικς όλων των εποχών", αλλά μάλλον ένα μέρος για να ξεκινήσετε.
Από κλασικές σειρές υπερήρωων μέχρι πολιτικά θρίλερ και τρομακτικές ιστορίες, αυτή η λίστα με τα 25 κόμικς που πρέπει να διαβάσετε στη ζωή σας θα κρατήσει τη συνήθεια σας να κινείται προς τη σωστή κατεύθυνση. Τι κόμικς να διαβάσετε λοιπόν...
25. Τιμωρός ΜΕΓ
Από: Garth Ennis
Καλλιτέχνης: Διάφορα
Ως μέρος του παραδοσιακού Σύμπαντος της Marvel, ο Punisher πάντα κινδύνευε να μετατραπεί σε έναν τυπικό παιδικό ήρωα δράσης με πλήθος μοντέρνων gadgets. Αλλά όταν η Marvel, με τη βοήθεια του συγγραφέα Γκαρθ Ένις, κυκλοφόρησε τελικά τη σειρά Punisher MAX, το κοστούμι λατέξ και οι εκκεντρικοί δευτερεύοντες χαρακτήρες αντικαταστάθηκαν από ένα καταστροφικό οπλοστάσιο και μια κυνική, οριακή κοινωνιοπαθητική στάση απέναντι στους άλλους.
Σε αυτό το επεισόδιο, ένας πολύ ηλικιωμένος Frank Castle ζει στον πραγματικό κόσμο, όπου δεν υπάρχουν υπερήρωες, και οι κακοί είναι έμποροι ανθρώπων και βαρόνοι ναρκωτικών. Κατά τη διάρκεια 60 επεισοδίων, ο τιμωρός ανοίγει το δρόμο του μέσα από αμέτρητους εγκληματίες. Ο προσωπικός του πόλεμος κατά του εγκλήματος ακρωτηρίασε την ψυχή του και δεν άφησε καμία ευκαιρία για μια κανονική ζωή.
Ο Ένις έφτιαξε έναν απίστευτα βαθύ χαρακτήρα, που μέχρι εδώ δεν ήταν τίποτα άλλο από ένα κλισέ που μιλούσε και περπατούσε. Και παρόλο που αυτή η σειρά θεωρείται μέρος του είδους των υπερήρωων, είναι περισσότερο ένα αιματηρό θρίλερ.
24. Σκότωσα τον Αδόλφο Χίτλερ
Συγγραφέας / Καλλιτέχνης: Jason
Μερικές φορές τα καλύτερα κόμικς είναι τα πιο απλά κόμικς. Η επιστημονική φαντασία και το ταξίδι στο χρόνο, σε συνδυασμό με τον μινιμαλιστικό κόσμο του I Killed Adolf Hitler από τον Νορβηγό σκιτσογράφο Jason, τον έχουν κάνει μια από τις καλύτερες σειρές κόμικ στο είδος Indie της περασμένης δεκαετίας. Πρόκειται για έναν δολοφόνο από το μέλλον που επιστρέφει στο παρελθόν για να σκοτώσει τον Αδόλφο Χίτλερ προτού στρέψει το μίσος και τη σκληρότητά του εναντίον όλου του κόσμου.
Φυσικά, κάτι πήγε στραβά και από ατυχή σύμπτωση ο Χίτλερ κατάφερε να δραπετεύσει στον σύγχρονο κόσμο μας. Η εκτεταμένη πλοκή περιλαμβάνει επίσης μια μικρή πικάντικη ιστορία αγάπης για τον δολοφόνο και την κοπέλα του, η οποία φέρνει λίγο γλυκό και ελαφρώς ασυνήθιστο χιούμορ στην ιστορία.
Παρόλο που τα έργα τέχνης και οι διάλογοι είναι αρκετά απλοί, το «Σκότωσα τον Αδόλφο Χίτλερ» είναι μια μάλλον υπερβολική και χαρούμενη ανάγνωση.
23. Αόρατος
Του Γκραντ Μόρισον
Καλλιτέχνης: Διάφορα
Αν θέλετε να καταλάβετε τι πραγματικά προσπαθούσε να εκφράσει ο Grant Morrison στους Αόρατους του, θα πρέπει να λάβετε υπόψη ότι έλαβε το μεγαλύτερο μέρος της έμπνευσής του αφού, κρίνοντας από τα λόγια του, απήχθη από εξωγήινους από το Κατμαντού και του παρουσίασαν ιδέες για την ιστορία. .
Δεν αστειεύομαι!
Το ίδιο το βιβλίο αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας ανθρώπων που εργάζονται για το Invisible College, μια μυστική οργάνωση που μάχεται ενάντια σε μια φυλή εξωγήινων θεών που θέλουν να σταματήσουν τη μεταφυσική εξέλιξη της ανθρωπότητας υποδουλώνοντάς την. Η ανάμειξη της αναρχίας και των υπαρξιακών χροιών με τις υψηλές ιδέες και το ασυνάρτητο παραλήρημα κάτω από το οξύ κάνει το πιο δύσκολο έργο του Morrison στην κατανόηση των Αόρατων. Αλλά αν την καταλάβετε πλήρως, θα γίνει και η πιο εκπληκτική και γοητευτική. Λοιπόν, αλήθεια, πώς μπορείς να μην αγαπάς ένα βιβλίο αφιερωμένο σε ένα τόσο αγαπητό θέμα όπως η εισβολή εξωγήινων και ταυτόχρονα να δίνεις προσοχή στο ταντρικό σεξ και τη χρήση ναρκωτικών;
Ο Morrison είναι πιο διάσημος για τα πειράματά του με υπερήρωες σε σειρές όπως το Batman: Arkham Asylum και το The New X-Men, αλλά είναι σαν να συγκρίνεις την Betty με τη Veronica. Και στο τέλος, όποιος φιλοδοξεί να εξερευνήσει τις πιο σκοτεινές γωνιές της κουλτούρας των κόμικ βουτά σε αυτά τα ψυχεδελικά νερά.
22. Daredevil: Born Again
Του Φρανκ Μίλερ
Ζωγράφος: Dave Mazzukelli
Πίσω στη μακρινή δεκαετία του 1980, ο τολμηρός ήταν ήδη στα πρόθυρα του θανάτου. Η απότομη πτώση των πωλήσεων και η γενική αδιαφορία για τον χαρακτήρα ανάγκασαν ουσιαστικά τη Marvel να τον ξεγράψει. Με την άφιξη του καλλιτέχνη Frank Miller, ο οποίος ονομάστηκε επικεφαλής συγγραφέας, ο Daredevil έγινε ένα από τα καλύτερα μυθιστορήματα υπερήρωων τα τελευταία 10 χρόνια.
Μετά από αρχικές δυσκολίες, ο Μίλερ επέστρεψε για να εργαστεί για το βιβλίο το 1986, ξεκινώντας με το διήγημα "Born Again", στο οποίο η ζωή του Ματ Μέρντοκ κινδυνεύει κατά καιρούς επειδή ο Κίνγκπιν έμαθε ότι ο Ματ Μέρντοκ είναι στην πραγματικότητα ο "Τόλμος". Η ταυτότητά του αποκαλύφθηκε από την πρώην κοπέλα του, Κάρεν Πέιτζ, η οποία, με τυπικό στυλ Μίλερ, έγινε εθισμένη πορνογραφική ηθοποιός.
Αυτή η ιστορία έσπασε τελικά τον Daredevil, αφήνοντάς του μόνο πολλά κατάγματα και χριστιανικές ενοχές. Καθώς η ιστορία εκτυλίσσεται, ο Murdoc βγαίνει από την κόλασή του και φέρνει τάξη στην πόλη του.
Το Millersky Daredevil είναι γεμάτο αληθινή ελληνική τραγωδία καθώς και εκρήξεις και κοστούμια λατέξ. Με απλά λόγια, αυτή είναι η σπουδαιότερη ιστορία της Marvel για έναν ήρωα.
21. Θρύλοι
Του Bill Willingham
Ζωγράφος: Mark Buckingham και άλλοι
Πολλοί φοβήθηκαν ότι το στούντιο Vertigo δεν θα μπορούσε να διατηρήσει τον πήχη που έβαλαν για τον εαυτό τους τη δεκαετία του 2000, χάρη σε 20 χρόνια επίμονης δημιουργικής δραστηριότητας. Οι απίστευτες ιστορίες του Bill Willingham απέδειξαν ότι αν ο εκδότης σας ζητήσει το αδύνατο από εσάς, ανεξάρτητα από το κόμικ που εργάζεστε, θα είναι ένα αριστούργημα έτοιμο να κατακτήσει τα ράφια των καταστημάτων.
Το «Tales» μιλά για τους ήρωες των παραμυθιών πάνω στους οποίους όλοι μεγαλώσαμε. Όπως η Χιονάτη, ο Πινόκιο, η Σταχτοπούτα, παγιδευμένοι στον πραγματικό κόσμο. Ζουν κρυφά σε μια κοινότητα που ονομάζεται Πόλη των Παραμυθιών στα πάνω δυτικά του Μανχάταν. Ενώ ορισμένες από τις ιστορίες περιστρέφονται γύρω από μυστηριώδη γεγονότα και περιπέτειες, ο Willingham μας δίνει επίσης μια ματιά στην πολιτική αρένα της Πόλης των Παραμυθιών, δείχνοντας στους αναγνώστες πώς οι παραμυθένιοι χαρακτήρες κάνουν μάταιες προσπάθειες να δημιουργήσουν τη δική τους κυβέρνηση. Αυτή η προσέγγιση βοήθησε το «Tales» να ξεπεράσει το συνηθισμένο είδος φαντασίας και να γίνει κάτι πολύ πιο σύνθετο από το συνηθισμένο παραμύθι.
Συνοψίζοντας, θα ήθελα να ευχαριστήσω τον συγγραφέα για τους συναρπαστικούς χαρακτήρες, έναν περίπλοκο και λεπτομερή κόσμο, στον οποίο δίνεται μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια και το δράμα. Τα «Tales» μπόρεσαν να ξεφύγουν από τη σκιά των παραδοσιακών παραμυθιών και να δημιουργήσουν τη δική τους μυθολογία.
20. Υ: Ο τελευταίος άνθρωπος
Του Μπράιαν Βον
Ζωγράφος: Pia Guerra και άλλοι
Ένας από τους πιο επιτυχημένους τίτλους που κυκλοφόρησε το Vertigo μετά το Sandman ήταν το The Last Man των Brian Vaughn και Pia Guerra. Κυκλοφόρησε το 2002, αυτή η ιστορία λέει για έναν άνδρα που ονομάζεται Yorick Brown, τον τελευταίο άνδρα που επέζησε από μια μυστηριώδη πανούκλα που εξάλειψε ολόκληρο τον ανδρικό πληθυσμό στη Γη.Μένοντας μόνος, με την ήμερη μαϊμού του, τον Άμπερσαντ, ο Γιόρικ ξεκινά ένα ταξίδι, προσπαθώντας να βρει την προέλευση της πανώλης και να καταλάβει γιατί επέζησε. Αυτό το βιβλίο του Brian Vaughn δεν έχει μια παρατεταμένη ή απρόβλεπτη πλοκή, αλλά μάλλον εστιάζει στην προσωπικότητα του ίδιου του Yorick. Με τα κόμικς να κυκλοφορούν σε σειρά, δεν βλέπουμε συχνά χαρακτήρες ώριμους και ώριμους. Συχνά δεν αλλάζουν. Y: Το The Last Man σχεδιάστηκε αρχικά ως μια ολοκληρωμένη αφήγηση. Πάνω από 70 επεισόδια της περιπέτειας του Yorick είναι εγγυημένα ότι θα σας διασκεδάσουν.
Το χιούμορ, η θλίψη και το άγχος θα συνοδεύσουν τον Yorick στην προσπάθειά του να μάθει περισσότερα για την πανούκλα και να επανενωθεί με την κοπέλα του, Beth. Λόγω του γεγονότος ότι ο Vaughn είδε την ιστορία του πλήρως ολοκληρωμένη, με προσεκτικό σχεδιασμό, φρόντισε να βγει στο σύνολό της, αντί να γίνει απλώς ένα τόξο ιστορίας χωρίς συγκεκριμένη κατεύθυνση.
19. Οστό
Συγγραφέας / Καλλιτέχνης: Jeff Smith
Αυτό που έκανε ο Τζεφ Σμιθ για τη σειρά όλων των ηλικιών του Μπόουν ήταν άνευ προηγουμένου. Με την απλή τέχνη του και τους απλούς διαλόγους του, ο Smith δημιούργησε μια επική φαντασία στο πνεύμα του Tolkien, αφηγούμενη μια τυπική ιστορία της περιπλάνησης του πρωταγωνιστή, αλλά κάνοντας το με τέτοιο τρόπο που θα μπορούσε να ντροπιάσει τον Joseph Campbell.
Η ιστορία ξεκινά όταν τα ξαδέρφια του Bone - Fone Bone, Fony Bone και Smiley Bone - εξορίζονται από την πόλη τους, Boneville. Από αυτή τη στιγμή, εμπλέκονται σε γεγονότα που θα τους οδηγήσουν στη συνέχεια από την ταπεινωτική εξορία σε μια μάχη με τον ίδιο τον Άρχοντα των Ακρίδων, ένα μεγάλο κακό, που θυμίζει έντονα τον Σάουρον από τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών.
Η τεράστια επιτυχία του Bone είναι μια ακόμη απόδειξη ότι δεν χρειάζεστε σεξ και βία για να πουλήσετε βιβλία. Ο Smith μόλις έκανε μια καλά μελετημένη ιστορία. Ανεπιτήδευτο, αλλά τόσο πλούσιο ταυτόχρονα.
18. Δολοφονικό Ανέκδοτο
Του Άλαν Μουρ
Ζωγράφος: Brian Bolland
Από τη δεκαετία του 1980, ήταν δύσκολο να βρεθεί ένας συγγραφέας τόσο παραγωγικός όσο ο Άλαν Μουρ. Αν και δεν έφτιαχνε όνομα με πρωτότυπα έργα όπως το V for Vendetta και το The Guardians, είχε επίσης το χέρι του σε μεγάλες σειρές υπερήρωων της DC όπως οι Superman, Green Arrow και Vigilante. Εργάστηκε στο Batman, αλλά παρόλα αυτά άλλαξε ριζικά όχι μόνο τον Batman και τον Joker, αλλά ολόκληρη τη βιομηχανία συνολικά.
Στο The Killing Joke, ο Moore εξερεύνησε τη σχέση μεταξύ του Batman και του πιο διάσημου εχθρού του, του Joker, με τρόπο που καθιστά σαφές ποια είναι ουσιαστικά κάθε ερμηνεία της σχέσης μεταξύ των δύο ηρώων. Η πλοκή εκτυλίσσεται πολύ απλά: Ο Τζόκερ δραπετεύει από το Άσυλο Arkham και απαγάγει τον Επίτροπο Γκόρντον για να παρασύρει τον Μπάτμαν σε μια παγίδα σε ένα εγκαταλελειμμένο λούνα παρκ.
Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, ο Τζόκερ διαπράττει ίσως το χειρότερο έγκλημα που έχουμε δει στο κόμικ στο παρελθόν: πυροβολεί την κόρη του Γκόρντον, Μπαράμπαρα, γνωστή και ως Batgirl, στο στομάχι και την παραλύει εντελώς από τη μέση και κάτω. Κατά την αφήγηση της ιστορίας, ο Μουρ την ενίσχυσε ελαφρώς με την ιστορία της ανόδου του Τζόκερ για να μας δώσει να καταλάβουμε πώς ένα φαινομενικά επαρκές άτομο μπορεί να μετατραπεί σε ψυχοπαθή κατά συρροή δολοφόνο.
Ο Μουρ εξισορροπεί τη λαχτάρα του Τζόκερ για τις φρικαλεότητες με την ψυχρή και λογική προσέγγιση του Μπάτμαν στον νόμο και την τάξη. Αλλά καθώς τα εγκλήματά του γίνονται χειρότερα, ακόμη και ο σκοτεινός ιππότης τείνει να εκτονώνει τον θυμό του. Αυτή η ιστορία πιέζει συνεχώς το πονεμένο σημείο μέχρι να γίνει πρώτα απόξεση, μετά απόστημα και μετά να μετατραπεί σε ανοιχτή πληγή.
Είναι το ισοδύναμο των επτά μερών του Σκοτεινού Ιππότη και αμφιβάλλω ότι θα δούμε ποτέ μια ιστορία του Μπάτμαν τόσο βαθιά ψυχολογικά όσο αυτή.
17. Ταξιδιώτης ημέρας
Του Fabio Moon και Gabriel Ba
Ζωγράφος: Γαβριήλ Μπα
Παρόλο που το Day Traveler κυκλοφόρησε αρκετά πρόσφατα, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε αυτό το απόλυτο αριστούργημα. Κάθε ένα από τα 10 τεύχη του Vertigo ξεκινά με μια περιγραφή σημαντικών στιγμών από διαφορετικές σφαίρες της ζωής του συγγραφέα μοιρολόγων Braça de Oliva Domingos, καθένα από τα οποία οδηγεί στον ξαφνικό θάνατό του. Ωστόσο, στο επόμενο τεύχος αγνοεί παντελώς το γεγονός ότι πέθαινε νωρίτερα και μπορούμε να παρατηρήσουμε την καθημερινότητά του σε όλο το επεισόδιο.
Μια τόσο περίεργη ιδέα, που επινοήθηκε από τους Fabio Moon και Gabriel Ba, δεν φαίνεται καθόλου φτηνό κόλπο. Αυτό το βιβλίο είναι ένας προβληματισμός για τη ζωή, τον θάνατο και πώς κάθε στιγμή, είτε λυπηρή είτε αστεία, μπορεί να είναι η τελευταία εν ριπή οφθαλμού. Ο ημερήσιος ταξιδιώτης ελέγχει όλα όσα αγαπάμε, τραβά την προσοχή μας στο αναπόφευκτο του θανάτου και μας διδάσκει να μην ζούμε άσκοπα κάθε μέρα.
Ο Μουν και ο Μπα εμφύσησαν σχεδόν ποιητική ομορφιά και θλίψη σε κάθε σελίδα της δημιουργίας τους, κάνοντας το The Day's Traveller ένα από τα πιο επιτυχημένα κομμάτια μαγικού ρεαλισμού. Συνδυάζοντας στιγμές αληθινής ευδαιμονίας με στιγμές που μπορούν να σπάσουν την καρδιά σας σε κομμάτια, μπορείτε να βιώσετε κάθε συναίσθημα που μπορεί, καταρχήν, να προκαλέσει ένα κόμικ καθώς διαβάζετε αυτό το κομμάτι.
16. Sin City
Συγγραφέας / Καλλιτέχνης: Frank Miller
Πιθανώς να έχετε ήδη παρακολουθήσει την ταινία, αλλά πιστέψτε με, το Sin City είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ταινία. Ο ματωμένος νεο-νουάρ κόσμος της βίας και της διακίνησης ναρκωτικών του Frank Miller είναι ένας από τους πιο εκτεταμένους και λεπτομερείς που έχουν υπάρξει ποτέ στα κόμικ. Το ασπρόμαυρο σχέδιο του βιβλίου μοιάζει με φτηνές ιστορίες από τη δεκαετία του '40, αλλά ο Μίλερ εύκολα το διαψεύδει.
Οι σκληροί του διάλογοι απλώς αναβλύζουν τεστοστερόνη, ενώ οι εσωτερικοί μονόλογοι των χαρακτήρων του τονίζουν την αγωνία και την ταλαιπωρία τους, που ταιριάζει απόλυτα στο περιβάλλον. Όλοι γνωρίζουν χαρακτήρες όπως ο Marv, η Nancy και ο Dwight από την ταινία, αλλά πραγματικά ζωντάνεψαν στα κόμικς.
Συνδυάζοντας τον μινιμαλισμό και τον αρνητικό χώρο στο δικό του στυλ, το Miller's Sin City φαίνεται να φεύγει από τις σελίδες. Στα σύγχρονα κόμικς, αυτό το οπτικό στυλ δεν χρησιμοποιείται πλέον.
15. Superman: All Stars
Του Γκραντ Μόρισον
Ζωγράφος: Frank Quightley
Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να επαναφέρει τον άνθρωπο από ατσάλι στις ρίζες του, η DC προσέλαβε τον Grant Morrison για να γράψει το Superman: All Stars. Αναμειγνύοντας ποίηση, νοσταλγία και χαρακτηριστική υπερπαραγωγή, ο Morrison μετέτρεψε τα All Stars σε ένα γράμμα αγάπης προς τον μεγαλύτερο υπερήρωα του κόσμου.
Η υπόθεση αφηγείται την ιστορία ενός ετοιμοθάνατου υπεράνθρωπου που προσπαθεί να περάσει όσο το δυνατόν περισσότερες μέρες στη Γη. Σε 12 τεύχη, κάνει απίστευτα κατορθώματα, επιδεικνύοντας απίστευτη δύναμη και ευφυΐα, εξομολογείται τα συναισθήματά του για τη Λόις Λέιν, θεραπεύει όλες τις γήινες ασθένειες, πολεμά τους χειρότερους εχθρούς του και σώζει τον πλανήτη. Όλα για να μας θυμίζουν γιατί είναι ένας από τους μεγαλύτερους ήρωες, έστω και μετά από 100 χρόνια.
Ο Morrison το πέτυχε χάρη στη σπουδαία τέχνη του Frank Quightley. Ο Quightley εξισορρόπησε το κλασικό όραμα ενός υπερήρωα με τον απόλυτο ρομαντισμό κάθε σελίδας του κόμικ, δίνοντας ένα αδύνατο σημείο στον μυστηριώδη τύπο με το τετράγωνο πηγούνι. Η τέχνη του άλλαξε για πάντα τον τρόπο που βλέπουμε τον Σούπερμαν και τον κόσμο του.
Παρά το γεγονός ότι ο χαρακτήρας εμφανίστηκε το 1938, κανένας συγγραφέας πριν από τον Morrison δεν μπόρεσε να ενσωματώσει όλο το μεγαλείο του σε μια ιστορία. Είτε ταξιδεύει βαθιά στο διάστημα, μάχεται τον κόσμο του Bizzaro, είτε επισκέπτεται μια πτέρυγα με παιδιά με καρκίνο, ο Superman δεν ήταν τόσο υπέροχος.
14. X-Men: Οι θεοί αγαπούν, οι άνθρωποι καταστρέφουν
Του Chris Clairmont
Ζωγράφος: Brant Andersen
Υπάρχουν πολλά κόμικς X-Men που θα μπορούσαμε να συμπεριλάβουμε σε αυτήν τη λίστα, αλλά αν ψάχνετε για ένα που εκφράζει την ιδέα ολόκληρου του franchise, αυτό ταιριάζει καλύτερα.
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν ιεροκήρυκα που ονομάζεται William Stryker που έχει προσπαθήσει να διεξαγάγει έναν ιερό πόλεμο εναντίον όλων των μεταλλαγμένων, ανεξάρτητα από το πόσο αίμα πρέπει να χύσει.
Αυτό το επεισόδιο είναι ένας υπέροχος συνδυασμός κοινωνικής κριτικής και υπερηρωικής δράσης. Και αυτό είναι σίγουρα το καλύτερο έργο του Claremont από την κυκλοφορία του θρυλικού X-Men. Το 2003, αυτό το κόμικ έμεινε στην ιστορία, με την κυκλοφορία της ταινίας "X-Men", που απορρόφησε μεγάλο μέρος της ιστορίας του. Αλλά το πηγαίο υλικό που παρουσιάζεται στα κόμικς είναι πολύ πιο βαθύ και πιο σύμφωνο με το γενικό στυλ αφήγησης.
Είναι αδύνατο να κοιτάξετε την αρχική σκηνή όταν αρκετοί από τους φανατικούς του Stryker σκοτώνουν 2 νεαρούς μεταλλαγμένους. Και κρεμάστε τα πτώματα τους στον κήπο του σχολείου. Φρικτές σκηνές όπως αυτή τοποθετούν αυτήν την κυκλοφορία των X-Men σε αυτή τη λίστα. Σε αντίθεση με άλλες, πιο διάσημες σειρές όπως το The Dark Phoenix Saga και το Days of Future Past, που είναι πιο κατάλληλες για άτομα που ασχολούνται με τα κόμικς για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό το τεύχος θα είναι μια εξαιρετική επιλογή για όλους τους άλλους.
13. Βάλτο Πράγμα
Του Άλαν Μουρ
Ζωγράφος: Stephen Bisset
Πριν ο Άλαν Μουρ αρχίσει να δουλεύει στο Swamp Thing το 1983, αυτός ο χαρακτήρας ήταν ένα κλισέ τέρας από ένα βιβλίο με τέρατα που η DC πάντα αγνοούσε για τη σειρά υπερήρωών της. Ο Μαρκ συνέβαλε στην ανάπτυξη του Τέρας εισάγοντας ιδέες που ήταν εν μέρει υπαρξιακές, εν μέρει μεταμοντέρνες και ωστόσο εντελώς μοναδικές στα τυπικά αμερικανικά κόμικς.
Αντί να κάνει μια τυπική ιστορία τεράτων, ο Μουρ μετέτρεψε το Swamp Thing σε μια ιστορία γεμάτη μοναδικούς στίχους και ομορφιά, δίνοντας ουσιαστικά μια νέα ζωή σε ένα ετοιμοθάνατο έργο. Αυτή η ομορφιά εξισορροπήθηκε από στοιχεία τρόμου και μυστικισμού, που έδωσαν στο βιβλίο έναν πιο ενήλικο χαρακτήρα. Ως αποτέλεσμα, η εκκωφαντική επιτυχία του σύμπαντος του Vertigo ήρθε πιο κοντά.
Τι είναι τόσο ασυνήθιστο για το Moore's Swamp Thing, παρόλο που δεν υπήρξε ποτέ κανονικός συγγραφέας κόμικς; Μια απίστευτα λεπτομερής έκθεση και συναρπαστικές σκηνές δράσης αντικαταστάθηκαν από μεταφορικούς και βαθείς προβληματισμούς για την ισορροπία μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών που έφεραν στη ζωή τον εφιάλτη του Μουρ, το Swamp Thing ήταν το βιβλίο που έκανε τους ενήλικες να στρέψουν την προσοχή τους ξανά στα κόμικς.
12. Κομητεία του Έσσεξ
Συγγραφέας / Καλλιτέχνης: Jeff Lemire
Χωρίς υπερδυνάμεις ή στοιχεία φαντασίας, το Essex County του Jeff Lemyre είναι ένα αληθινό δράμα για μια μικρή καναδική πόλη και μια οικογένεια που ζει σε αυτήν. Αυτή η περίπλοκη ανάπτυξη της προσωπικότητας του ήρωα είναι πιο χαρακτηριστική για τις ταινίες Indie παρά για τα κόμικς. Ο Lemir έδειξε ξεκάθαρα γιατί αυτή η ιστορία μπορεί να ειπωθεί μόνο σε αυτήν τη μορφή και όχι με άλλη.
Πρόκειται για ιστορίες για αντιπαλότητα μεταξύ αδελφών, προβλήματα πατέρων, χαμένη αγάπη και συμπόνια, με τις οποίες ο Lemir συνδέει τις ζωές φαινομενικά άσχετων χαρακτήρων με την πρώτη ματιά, σε μια μεγάλη ιστορία για πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα.
Όσο ζεστή κι αν είναι ηθικά καταστροφική, γεμάτη θλιβερές στιγμές, αυτή η ιστορία θα σας κάνει να κλάψετε σε όλη την ιστορία. Και όσο ζοφερό κι αν φαίνεται, το Essex είναι ένα πλούσιο, ζωντανό και ζωντανό έργο.
11. Θαύματα
Συγγραφέας: Kurt Bucek
Ζωγράφος: Alex Ross
Σε αντίθεση με την DC, που δημιούργησε το σύμπαν Vertigo, ή, για παράδειγμα, το Image and Dark Horse, που κυκλοφορούν κόμικς κάθε μήνα, η Marvel σπάνια έχει απομακρυνθεί από το είδος των υπερήρωων. Όλα πήγαν καλά και οι συγγραφείς του λεγόμενου «Οίκου των Ιδεών» έγιναν σταδιακά κύριοι του επιδεικτικού υπερβολικού ηρωισμού. Η εταιρεία έφτασε στο υψηλότερο σημείο της δημιουργικότητάς της το 1994 όταν τα κόμικς της Marvel πλημμύρισαν τα ράφια των καταστημάτων.
Το κόμικ προσφέρει μια ματιά στις πιο αξέχαστες στιγμές της ιστορίας της Marvel μέσα από τα μάτια του φωτορεπόρτερ Phil Sheldon. Δείτε τους αγαπημένους σας χαρακτήρες μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου, για τον οποίο μοιάζουν περισσότερο με θεούς παρά με ήρωες κόμικς. Ήταν μια πρωτότυπη ιδέα, αλλά όσο καλό ήταν το σενάριο του Buceick, δεν θα είχε λειτουργήσει αν οι καλλιτέχνες δεν είχαν κάνει τη δουλειά τους.
Χάρη στον Alex Ross, που ζωγράφισε κάθε σελίδα, οι χαρακτήρες έχουν αποκτήσει ένα ιδιαίτερο μυστήριο. Οι αναγνώστες γίνονται μάρτυρες του Spiderman να πολεμά τον πράσινο καλικάντζαρο, οι Fantastic Four να πολεμούν τον Galactus και οι X-Men να ανοίγονται στο ευρύ κοινό με φωτορεαλιστικό στυλ. Φανταστείτε μια διασταύρωση του στυλ του Jack Kirby και του Norman Rockwell. Στην πραγματικότητα, οι ήρωες της Marvel δεν έδειχναν ποτέ τόσο υπέροχοι.
10. Ιωάννης Κωνσταντίνος: Αγγελιοφόρος της Κόλασης
Σεναριογράφοι: Διάφοροι, συμπεριλαμβανομένων των Jamie Delano, Garth Ennis και Peter Milligan
Καλλιτέχνες: Διάφοροι
Μετά από αρκετές επιτυχημένες σκηνές με τον John Constantine στο Swamp Thing του Alan Moore τη δεκαετία του 1980, η DC το 1988 έδωσε τελικά στον John Constantine το δικό του κόμικ που ονομάζεται Hell's Messenger. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι το μόνο κόμικ σε αυτή τη λίστα, όπου καλλιτέχνες και συγγραφείς αλλάζουν συνεχώς. Αλλά όποιος κι αν το δούλεψε, το Hell's Messenger παραμένει ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα του σκοτεινού, ώριμου έργου του σύμπαντος του Vertigo.
Η κορύφωση της δημιουργικής δραστηριότητας έπεσε σε συγγραφείς όπως ο Garth Ennis, ο Jamie Delano και ο Peter Milligan. Καθένας από αυτούς συνδύαζε επιδέξια μια απόκοσμη αφήγηση με την αποκάλυψη της προσωπικότητας του Κωνσταντίνου. Ο «Αγγελιοφόρος της Κόλασης» αγγίζει μια ασυνήθιστη ιστορία για ένα συνηθισμένο, φαινομενικά, άτομο που ζει σε έναν κόσμο όπου κυριαρχούν υπερφυσικές δυνάμεις, παλεύοντας συνεχώς με τις οποίες σταδιακά βρίσκεται. Η κύρια ιδέα αυτού του έργου είναι ότι ο καθένας μπορεί να γίνει ήρωας, ακόμα κι αν έχει ένα σωρό ελαττώματα.
Η σειρά τελείωσε στο τεύχος 300, και έγινε η μεγαλύτερη στην ιστορία του σύμπαντος Vertigo. Αν δεν θέλετε να διαβάσετε τόσο πολύ, τότε για να κατανοήσετε την ουσία αρκεί να διαβάσετε θέματα όπως: "Πρωτότυπο αμάρτημα", "Οικογενειάρχης", "Επικίνδυνες συνήθειες" (το οποίο χρησιμοποιήθηκε στην ταινία στο 2005) και «Διωκόμενοι».
9. Αμερικανική λαμπρότητα
Συγγραφέας: Harvey Picard
Καλλιτέχνες: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, κ.λπ.
Ο κόσμος των underground comics είναι τόσο απέραντος που δεν μπορούμε παρά να κάνουμε άλλη μια λίστα για αυτά. Όποιος κοιτάζει σε αυτή τη μικρή γωνιά μιας τεράστιας βιομηχανίας θα πρέπει οπωσδήποτε να ξεκινήσει με το American Splendor του Harvey Picard. Αυτό το κόμικ είναι ένα στιγμιότυπο της ζωής του Πικάρ ως υπάλληλος νοσοκομείου και εστιάζει στην προσωπικότητα και τις επαγγελματικές του σχέσεις, καθώς και σε φοβίες και νευρώσεις.
Αυτή η σειρά κόμικς απεικονίζει τον κόσμο από μια μάλλον κυνική σκοπιά. Δεν υπάρχει ρομαντισμός που οι άνθρωποι συνήθως προσπαθούν να μας ρίξουν κάτω από το λαιμό, πολύ πιο συχνά βλέπουμε τον Pekar να προσπαθεί να αντεπεξέλθει στη συνηθισμένη καθημερινή ρουτίνα. Μικρά γεγονότα, όπως το να πάτε στο κατάστημα, να πάρετε το λεωφορείο, γίνονται απίστευτα συναρπαστικές ιστορίες για τον πραγματικό κόσμο και το πώς ένα άτομο προσπαθεί να βρει τη θέση του σε αυτό το τεράστιο σύστημα. Και σίγουρα θα βρείτε κάτι κοντά σας στον Pekar και τις ανησυχίες του.
8. Φανταστικός κόσμος
Συγγραφέας / Καλλιτέχνης: Dan Cloves
Το Phantom World βγήκε την καλύτερη στιγμή για εκείνον. Το 1993, η αμερικανική λαϊκή κουλτούρα κατακλύζεται από κουρασμένους έφηβους που άκουγαν πανκ και, παραδόξως, δημοφιλή μουσική. Το κόμικ δείχνει όμορφα αυτή την εποχή.
Στο κέντρο της αφήγησης βρίσκονται 2 κορίτσια: η Rebecca και η Enid, που περνούν τον περισσότερο χρόνο τους περπατώντας και κοροϊδεύοντας την κοινωνία. Η αδιαφορία τους για όλους συνδέεται με ανησυχία για το μέλλον τους και φόβο μήπως πληγωθούν από την κυνική νεολαία εκείνης της εποχής. Το πρόβλημα που έθεσε ο Cloves είναι τόσο θεμελιώδες που ακόμη και εμείς, που περάσαμε ευτυχώς το ηλιοβασίλεμα της Generation X, μπορούμε ακόμη και σήμερα να μάθουμε πολλά για τον εαυτό μας στην ιστορία του.
Το Cloves προκαλεί τον μερκαντιλισμό και την κουλτούρα μέσω της Enid, αναζητώντας να βρει τον σκοπό και το κρυμμένο νόημα πίσω από τα πάντα σε αυτή τη ζωή. Όπως μαθαίνουμε με την πάροδο του χρόνου, οι απαντήσεις σε τέτοιες ερωτήσεις συνήθως δεν φέρνουν τα αναμενόμενα αποτελέσματα, αλλά ευτυχώς, ο Cloves παρουσιάζει αυτή την ιστορία με αρκετό χιούμορ και ζεστασιά, που είναι το κύριο πλεονέκτημά του.
7. Το V είναι για βεντέτα
Του Άλαν Μουρ
Ζωγράφος: David Lloyd
Από τη δημοσίευσή του το 1983, το V for Vendetta βγήκε στη μεγάλη οθόνη (2005) και έγινε σύμβολο του κινήματος διαμαρτυρίας Occupy Wall Street. Όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το κόμικ, δεν μπορούσε καν να ονειρευτεί τέτοια φήμη. Θυμίζοντας τον συνδυασμό του Batman και του 1984, το V for Vendetta έχει στρέψει το ανελέητο βλέμμα του σε μια παντοδύναμη κυβέρνηση και έναν μοναχικό ήρωα που προσπαθεί να τερματίσει την ηγεμονία της. Στο κέντρο όλων βρίσκεται το απρόσωπο V, που φορά τη δημοφιλή πλέον μάσκα του Guy Fawkes.
Το V είναι πνευματική ανάγνωση με βαθιές νύξεις και κοινωνική κριτική. Ο Άλαν Μουρ κάνει καυστικά σχόλια για την καταπιεστική κυβέρνηση που απεικονίζεται στην ιστορία του και μπορεί να είναι δύσκολο να αποφύγει κανείς να κάνει παραλληλισμούς με το έργο του Όργουελ ή του Χάξλεϋ. Και ενώ ο πρωταγωνιστής V διαπράττει εγκλήματα, υπάρχει ένα συγκεκριμένο πνεύμα υπερήρωα στο μυθιστόρημα. Ωστόσο, ο Μουρ δεν μετέτρεψε ποτέ την ιστορία σε μια σειρά από σκηνές γεμάτες δράση σε εικόνες. Είναι μια ιστορία για μια πλοκή και έναν ήρωα, και ξετυλίγεται περισσότερο σαν σύντομη ιστορία παρά σαν ταινία.
6. Υπερμητροπολιτικός
Του Γουόρεν Έλις
Ζωγράφος: Ντάρικ Ρόμπερτσον
Το Transmetropolitan του Warren Ellis έκανε το ντεμπούτο του με το σήμα Helix με το σαρδόνιο μείγμα πολιτικής σάτιρας και επιστημονικής φαντασίας που λατρεύουν τόσο πολύ οι πιστοί αναγνώστες τέτοιων έργων. Μετά τις περιπέτειες ενός εθισμένου στα gonzo και μισάνθρωπου δημοσιογράφου, ονόματι Spider Jerusalem, οι πιο κυνικοί θαυμαστές των κόμικ έχουν κάνει αυτό το βιβλίο το μανιφέστο της ζωής τους. Εκείνη την εποχή, ήταν σπάνιο να βρει κανείς συζήτηση για αθεϊσμό ή σεξ στις σελίδες εκδόσεων όπως η DC. Το Transmetropolitan όμως γύρισε σε πλήρη εξέλιξη.
Πάνω από 60 θέματα, η Ιερουσαλήμ και οι βρώμικοι βοηθοί της αναπτύσσουν μια τεράστια εκστρατεία για τον τερματισμό της πολιτικής διαφθοράς, της κοινωνικής αδικίας και άλλων ζητημάτων που πιστεύουν ότι αξίζουν να εξαλειφθούν. Η ιστορία συνεχίστηκε ως συνήθως και η Ιερουσαλήμ άρχισε να επιτελεί διάφορα «σεξουαλικά κατορθώματα» και άλλες κοινωνικές βωμολοχίες, που θα κάνουν ακόμη και τους σοφούς αναγνώστες να κοκκινίζουν από ντροπή. Η καινοτομία του Έλις ήταν επίσης ένα διεστραμμένο μοντέλο της γης του μέλλοντος, βυθισμένο στην πορνογραφία, τον υπερβολικό καταναλωτισμό και δηλητηριασμένο από την πανταχού παρούσα ευφυή τεχνολογία AI (Household Utensils High on Drugs).
Αξίζει να το διαβάσετε και μόνο για την παιχνιδιάρικη, μανιακή δημαγωγία. Παρ' όλα αυτά, η Έλις έχει ξεπεράσει τα βρώμικα αστεία για να κάνει μια άξια σάτιρα, που είναι πλέον πιο περιζήτητη, γιατί ο κόσμος μας μετατρέπεται σε κερκότοπο, από το οποίο ξεχύνεται η διαφθορά και η συλλογική τρέλα. Το Transmetropolitan είναι σαν το παιδί της ποπ κουλτούρας των Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick και Kurt Vonnegut.
5. Κήρυκας
Από: Garth Ennis
Ζωγράφος: Steve Dillon
Ο Vertigo είναι υπεύθυνος για κάποια απίστευτα δημιουργική δουλειά που αψηφά το mainstream. Κανένας τους όμως δεν ήταν τόσο βλάσφημος όσο το «The Preacher» του Γκαρθ Ένις. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του κόμικ είναι ο ιεροκήρυκας Jesse Caster, ο οποίος ζει σε μια μικρή πόλη του Τέξας που ονομάζεται Annville. Στην αρχή κιόλας της ιστορίας, ένα πλάσμα γνωστό ως Genesis διεισδύει στον Castor, το οποίο σταδιακά σκοτώνει όλους τους ενορίτες του και προικίζει στον ήρωα υπερφυσικές δυνάμεις. Το Genesis, που είναι ο καρπός της αγάπης ενός αγγέλου και ενός δαίμονα, κυρίευσε τον Κάστερ και του έδωσε απίστευτη δύναμη, με την οποία είναι πρακτικά ίσος με τον ίδιο τον Θεό.
Ο Κάστερ πηγαίνει ένα ταξίδι για να βρει αυτόν ακριβώς τον Θεό που έφυγε από τον παράδεισο μετά τη γέννηση της Γένεσης. Ταξιδεύει με την πρώην κοπέλα του, η οποία είναι επίσης επαγγελματίας δολοφόνος, την Τουλίπ Ο'Χάρα και έναν ιρλανδό βρικόλακα που πίνεται συνεχώς, την Κάσιντι. Χάρη σε αυτή την τριάδα, η βλάσφημη βακχαναλία δεν σταματά λεπτό. Για περισσότερα από 66 τεύχη, ο Ένις έχει εισαγάγει παράξενους χαρακτήρες όπως ο Πισινός, ο Ιησούς Ντε Σαντ και η τρελή γιαγιά του Κάστερ Mary L'Angel, που σίγουρα θα σας μεταφέρουν στον πυρήνα.
Πρόκειται για ένα βάναυσο κόμικς με σκηνές σεξ, βίας και κοινωνικής κριτικής, τυλιγμένες σε ένα πρωτότυπο και προκλητικό εξώφυλλο. Ειλικρινά δεν μπορούμε καν να φανταστούμε κάτι τέτοιο στα ράφια των καταστημάτων τώρα, δεδομένου του πόσο πιστοί έχουν γίνει οι μεγάλοι εκδότες στην κοινωνία.
4. Return of the Dark Knight
Συγγραφέας / Ζωγράφος: Frank Miller
Πριν ο Frank Miller κυκλοφορήσει το The Dark Knight Returns το 1986, οι περισσότεροι γνώριζαν τον Batman μόνο από την επετειακή τηλεοπτική του εκπομπή του 1960. Παρά το γεγονός ότι το κόμικ επέστρεφε στις σκοτεινές του ρίζες στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο κόσμος δεν μπορούσε να σταματήσει να κοιτάζει την απόκοσμη σκηνή του Adam West να παίζει τον χορό Batusi με ένα ζευγάρι φτηνές γκρι πιτζάμες χωρίς ρίγη. Ευτυχώς, όλα άλλαξαν όταν κυκλοφόρησε αυτό το βιβλίο.
Ο Μίλερ θα πήγαινε στο «Give Batman Back His Balls», όπως το έθεσε τόσο εύγλωττα. Σε αυτήν την ιστορία, ο Μπρους Γουέιν είναι ήδη 50 ετών και εγκατέλειψε την εικόνα του Μπάτμαν αρκετά χρόνια πριν τεθούν εκτός νόμου οι υπερήρωες. Αφού βλέπει ότι η πόλη του διαλύεται κυριολεκτικά από μια νέα συμμορία γνωστή ως Mutants, φοράει τον μανδύα και τη μάσκα του για την τελευταία σταυροφορία.
Ο Μίλερ πήρε όλη την τεχνολογία και τα gadget του από τον Μπάτμαν, κάνοντάς τον το επίκεντρο μιας τεράστιας οργής. Δεν είναι πλέον ένας ευγενής ήρωας, αλλά μάλλον ένας βασανισμένος γέρος που θέλει να πεθάνει και έχει μεγάλη εμμονή με το έγκλημα. Δεν υπάρχει χώρος για συναισθηματισμό στο σενάριο και το στυλ ζωγραφικής του Νεο-νουάρ του Μίλερ, και ο κόσμος του Μπάτμαν μετατρέπεται σε ένα πραγματικά σκοτεινό μέρος. Ακόμη και τρομερές μάχες ενάντια σε εχθρούς όπως ο Τζόκερ ή ο Σούπερμαν, ουσιαστικά ένα πιόνι στα χέρια της κυβέρνησης των ΗΠΑ, τελειώνουν με βάναυσους τρόπους, αγνοώντας την εμπειρία των πιο απερίσκεπτων αψιμαχιών του παρελθόντος.
Όπως σε όλα τα άλλα έργα του που δημιουργήθηκαν όλα αυτά τα χρόνια, στο The Return of the Dark Knight, ο απελευθερωμένος σταυροφόρος βλέπει τον κόσμο μέσα από το πρίσμα ενός ατόμου που γνωρίζει τη βία και τη διαφθορά. Δεν υπάρχει τίποτα φιλικό ή παρήγορο σε αυτό το βιβλίο, αλλά είναι για κάποιο λόγο η ιδέα για τη δημιουργία νέων κόμικς για τον Σκοτεινό Ιππότη.
3. Sandman
Συγγραφέας: Neil Gaiman
Καλλιτέχνες: Διάφοροι
Τα κόμικς δεν χρειάζεται να ανταποκρίνονται στις επιθυμίες της πλειοψηφίας. Στη δεκαετία του '80, οι έφηβοι έκρυβαν αυτά τα κόμικς κάτω από το στρώμα μακριά από τους γονείς τους. Τώρα που οι εταιρείες έχουν αρχίσει να πειραματίζονται με διαφορετικά είδη, κάνοντας τα έργα τους πιο ώριμα, τα κόμικς έχουν αρχίσει σταδιακά να τραβούν την προσοχή ενός αυξανόμενου κοινού. Τελικά, σε ορισμένους κύκλους, γίνονται πλέον αντιληπτοί ως καλή σύγχρονη λογοτεχνία. Και το βιβλίο που ξεκίνησε αυτό το άλμα ήταν το «The Sandman» του Neil Gaiman.
Με επίκεντρο τον Μορφέα, τον θεόμορφο άρχοντα των ονείρων, το The Sandman εισάγει τον αναγνώστη σε μια περίπλοκη αφήγηση ηρώων που είναι θεϊκοί και ευάλωτοι. Μένοντας μόνος με τα αδέρφια του (Θάνατος, Τρέλα, Καταστροφή, Απόγνωση και Επιθυμία), ο Ύπνος (το παρατσούκλι του Μορφέα) ταξιδεύει σε διαφορετικές διαστάσεις και χρονικές περιόδους, εξερευνά την αντίληψη της πραγματικότητας από τον άνθρωπο.
Ο Gaiman είναι σίγουρος ότι δεν υπάρχουν δύο ιστορίες όμοιες. Το ένα θα μπορούσε να συμβεί στον Σαίξπηρ, ενώ το άλλο, στην ίδια την καρδιά της κόλασης. Με τις λογοτεχνικές του νύξεις και τη ρυθμική ποίηση, το The Sandman δεν έμοιαζε με τίποτα που είχε δει ή θα έβλεπε ποτέ η βιομηχανία των κόμικ.Αυτή η σπουδαία τέχνη δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο που ανέτρεψε ολόκληρη τη βιομηχανία των κόμικς.
2. Φύλακες
Συγγραφέας: Άλαν Μουρ
Ζωγράφος: Dave Gibbons
Ναι, είμαστε σχεδόν σίγουροι ότι όλοι έχουν ακούσει για τους The Guardians, επειδή η ταινία κυκλοφόρησε το 2009, αλλά κατά τη γνώμη μας δεν υπάρχει προφανής λόγος να μην αποκτήσετε μια χρήσιμη συνήθεια: να μην αγοράζετε κόμικ χωρίς να διαβάσετε την αρχική σειρά.
Όταν ο Alan Moore και ο Dave Gibbons κυκλοφόρησαν αυτή τη σειρά 12 τευχών υπό την ομπρέλα της DC, κανένας στο ευρύ κοινό δεν είχε κάνει ποτέ μια ιστορία τόσο τολμηρή, περίπλοκη και βάναυση. Πήρε την ιδέα των υπερηρώων και την άλλαξε για πάντα, φανταζόμενος πώς θα ήταν να έχεις αυτούς τους πολύχρωμους χαρακτήρες τα ίδια ελαττώματα από τα οποία υποφέρουν οι απλοί άνθρωποι.
Η αποδόμηση του είδους γίνεται φανερή κυριολεκτικά από τις πρώτες κιόλας σελίδες, όπου βλέπουμε ότι ο δημοφιλής ήρωας γνωστός ως Κωμικός πετάχτηκε από το παράθυρο του πολυώροφου διαμερίσματός του. Μετά από αυτή τη σκηνή, ο Μουρ μας στέλνει να αναζητήσουμε τα αίτια του θανάτου του και βυθίζει τον αναγνώστη σε έναν ασυνήθιστο κόσμο στον οποίο ζουν οι χαρακτήρες του.
Στο δρόμο μας, θα συναντήσουμε ήρωες όπως ο χοντρός ανίκανος, η Νυχτοκουκουβάγια, ο κοινωνιοπαθής Rorschach, ο θεόμορφος Doctor Manhattan, το συναισθηματικά ασταθές Silk Ghost και ο ναρκισσιστής Ozymandis. Αυτό το μείγμα ταραχών, εγκληματιών και ψεύτικου ανθρωπισμού συνδυάζεται με την απελπισία και το χάος που δημιούργησε ο Μουρ. Στους Guardians, γυναίκες και άντρες με κοστούμια είναι εξίσου επικίνδυνοι με τους εχθρούς που πολεμούν.
Αυτό το αριστούργημα του Μουρ είναι γεμάτο μεταφορές, συμβολισμούς και λογοτεχνική επιτήδευση, κάτι που κάνει το έργο του κάτι περισσότερο από μια συνηθισμένη ιστορία υπερήρωων. Επιπλέον, αυτή η ιστορία μπορεί να είναι μια εξαιρετική επιλογή για άτομα που απλώς αναζητούν μια συναρπαστική μεγάλη ιστορία. Το ιερό δισκοπότηρο της κουλτούρας των κόμικ έφτασε στο απόγειό του το 2005 όταν οι Times το ονόμασαν ως ένα από τα 100 καλύτερα αγγλόφωνα γραπτά του 20ου αιώνα.
1. Ποντίκι
Συγγραφέας / Ζωγράφος: Art Spiegelman
Μέχρι τώρα, οι περισσότεροι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το εκπληκτικό κόμικ του Ολοκαυτώματος του Art Spiegelman. Αλλά για όλους τους άλλους, αυτός δεν είναι απλώς ο καλύτερος κωμικός που θα χρειαστεί να διαβάσετε ποτέ στη ζωή σας, είναι ένα έργο τέχνης που είναι ανεκτίμητο και αξίζει να το ζήσετε.
Έχοντας ως βάση την ιστορία της ζωής του πατέρα του (Πολωνοεβραίος που επέζησε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης), ο Spiegelman απέκτησε φήμη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου απεικονίζοντας τους χαρακτήρες στα κόμικς του με τη μορφή ζώων. Έτσι, οι Εβραίοι απεικονίζονται ως ποντίκια, οι Γερμανοί ως γάτες, οι Βρετανοί ως δελφίνια, οι μη Εβραίοι Πολωνοί ως χοίροι και οι Αμερικανοί ως σκύλοι. Αυτή η επιλογή των ζώων δεν είναι απλώς μια ιδιορρυθμία του συγγραφέα. Καθένα έχει σχεδιαστεί προσεκτικά για να προσθέσει βάθος σε καθένα από αυτά τα τμήματα του πληθυσμού.
Είτε συμφωνείτε με αυτήν την άποψη είτε όχι, το ενδιαφέρον του Spiegelman για μια τέτοια ακριβώς επιλογή δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Αν και με την πρώτη ματιά αυτά τα ζώα φαίνονται καρτουνίστικα, έχουν σχεδιαστεί μόνο για να φωτίζουν την ιστορία, γεμάτη αντιξοότητες και προσπάθειες επιβίωσης, που δημιουργήθηκαν από αυτά.
Η ιστορία βασίζεται στην ιστορία του πατέρα του Spiegelman, Vladek, και της πρώτης του συζύγου Anya. Αυτή είναι η πιο σπαρακτική ιστορία για το Ολοκαύτωμα, στην οποία ο συγγραφέας δεν φείδεται προσπαθειών για να μιλήσει για τον θανάσιμο κίνδυνο που κρέμεται στη ζωή του από την εποχή του «Night and Fog», που δίνει, ωστόσο, μια μάλλον ωμή περιγραφή αυτού του πιο σκοτεινού σημείου. στην ανθρώπινη ιστορία.
Με την πάροδο των ετών, ο Ποντίκι έχει αφαιρέσει την ετικέτα των κόμικς. Είναι πλέον μέρος του προγράμματος σπουδών του κολεγίου και εμφανίζεται συχνά στις λίστες με τα καλύτερα του 20ου αιώνα. Αν έχετε το παραμικρό ενδιαφέρον για τα κόμικς ή την παγκόσμια ιστορία, πρέπει να το διαβάσετε.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Εάν επιθυμείτε να εκπληρώσετε το όνειρό σας να μάθετε πώς να σχεδιάζετε, τότε αυτή η σειρά εκπαιδευτικών βίντεο μπορεί να σας βοηθήσει.
