Οι 25 πιο όμορφες ταινίες του 21ου αιώνα. Μέρος 1

Ο 21ος αιώνας ήταν πάντα και συνεχίζει να είναι η πιο εντυπωσιακή και συγκλονιστική περίοδος στην ιστορία του κινηματογράφου. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τέλος σε αυτά τα εντυπωσιακά γραφικά που φωτίζουν τα σαλόνια, τις καφετέριες και τους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο.

Σας παρακαλούμε να γράψετε στα σχόλια τα ονόματα των ταινιών που χάσαμε για κάποιο λόγο και, κυρίως, να βρείτε κάτι νέο για τον εαυτό σας, να απολαύσετε και να συμμετάσχετε στις συζητήσεις.

25. Νησί καλαμποκιού (2014)

Αυστηρή, έξυπνη και, όσο το δυνατόν, μακριά από το Χόλιγουντ, η πραγματιστική αλληγορία του Georgi Ovashvili για έναν πλούσιο αγρότη (Ilyas Salman) και την αφοσιωμένη εγγονή του (Mariam Baturishvili) είναι μια από τις πιο εκκωφαντικές και χαριτωμένες ταινίες του 2014.

Περπατώντας με χαλαρό ρυθμό, με χαριτωμένα και ελκυστικά γραφικά, αυτή η μαγευτική κάμερα 35 mm που τραβήχτηκε από τον κάμεραμαν Elemer Ragaglia δημιουργεί μια μοναδική αίσθηση και είναι βέβαιο ότι θα σας εκπλήξει και θα σας θαμπώσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι λέξεις δεν πρέπει να λένε αυτό που ήδη ξέρει η καρδιά.

24. Embrace the Serpent (2015)

Η ανθρώπινη σύνδεση με τη φύση, η τραγική απώλεια κατακτημένων ανθρώπων κάτω από περίεργες συνθήκες - όλα αυτά λέγονται για τη σπαρακτική οδύσσεια περιπέτειας του Ciro Guerra - «Η αγκαλιά του φιδιού». Νικητής της Καλύτερης Ταινίας μεγάλου μήκους στο Φεστιβάλ των Καννών, αυτό το έπος σας τυλίγει και σας βυθίζει στην υπέροχη ατμόσφαιρα του ασπρόμαυρου κινηματογράφου.

Αυτή είναι μια από αυτές τις ταυτόχρονα όμορφες και τραγικές ταινίες ζούγκλας, όπως Aguirre, God's Wrath (1972) ή Apocalypse Now (1979) σε σκηνοθεσία Ford Copolla, οι οποίες γυρίστηκαν σε εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες, που είναι εύκολο να τις αισθανθείς όταν παρακολουθείς, χάρη στο η συναρπαστική κινηματογράφηση του David Gallego. Τα κολομβιανά τοπία, όσο μεγαλοπρεπή όσο και επικίνδυνα, φιλοξενούν αρχαία δάση που μοιάζουν με ένα τρελό πάπλωμα.

23. Πόλη του Θεού (2002)

Ένα επικό αστυνομικό δράμα που εκτείνεται σε δεκαετίες, σκηνοθετημένο από δύο σκηνοθέτες - τον Fernando Meirellisch και την Kati Lund, που γυρίστηκε στις μεγάλες φτωχογειτονιές του Ρίο ντε Τζανέιρο. Η ταινία είναι απλώς ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα για τους θαυμαστές του Σκορσέζε.

Η ανελέητη και ειλικρινά συγκλονιστική βαρβαρότητα, συχνά με αστείους διαλόγους χαρακτήρων, ζωντανά εφέ όπως λαβύρινθοι, λάθος δρόμοι και σχέδια σπιτιών του Ρίο είναι όλα απλά εκπληκτικά, για να μην αναφέρουμε τη σπαρακτική αλλά ζωηρή ερμηνεία των παιδιών ηθοποιών. Αυτό είναι που κάνει την Πόλη του Θεού έναν αξέχαστο πίνακα που αξίζει παγκόσμιας αναγνώρισης.

22. Hero (2002)

Ίσως ο πιο διάσημος σύγχρονος Κινέζος σκηνοθέτης, ο Zhang Yimou είναι παγκοσμίως γνωστός για τα εκπληκτικά ρομαντικά μελοδράματά του της δεκαετίας του 1980 και του 1990 (Red Gaoliang 1987 και Light the Red Lantern 1991, για να βάλει σε τάξη τα αγαπημένα του πρώιμα έργα), αλλά η επική πολεμική τέχνη του 2002 με τίτλο «Ήρωας» τον παρουσίασε ως τον εξέχοντα σύγχρονο δάσκαλο της Wuxia.

Αυτό το έπος, με μια απίστευτη ομάδα ηθοποιών με επικεφαλής τους Maggie Chung, Jet Li και Zhang Ziyi, δημιουργήθηκε από μια ομάδα επαγγελματιών Tingxiao Huo και Zhenzhou Yi, καθώς και από έναν εξαιρετικό κινηματογραφιστή Christopher Doyle.

Στην κριτική του, ο Roger Ebert περιέγραψε το "The Hero" ως "μια όμορφη και συναρπαστική υπερβολή πολεμικών τεχνών που απεικονίζει τον τρόπο ζωής των Κινέζων μαχητών".

21. Survivor (2015)

Ο Μεξικανός σκηνοθέτης Alejandro Gonzalez Iñarritu ήταν πάντα μάστορας των οπτικών εφέ και στο «The Survivor» κατάφερε να δείξει πειστικά την τερατώδη εμμονή του. Με τη βοήθεια του κινηματογραφιστή Emmanuel Lubezki και του φυσικού φωτός, ο Iñarritu απαθανάτισε την πανταχού παρούσα σιωπή της γύρω φύσης και τις μαύρες, αιμορραγικές ψυχές των τρελών εισβολέων της Βόρειας Αμερικής του 1800.

Το "The Survivor" είναι γεμάτο βία και θλίψη, περιέχει ένα παιχνίδι αγωνιωδών εκτεταμένων λήψεων, ήσυχης ηρεμίας και φυσικής ομορφιάς που εκπέμπει κομψότητα και συμμετρία, σαν από το στερέωμα. Η ιστορία μιας εθνοτικής σύγκρουσης μεταξύ ιθαγενών Αμερικανών και Ευρωπαίων εποίκων δεν έχει δει ποτέ τόσο φανταχτερή κινηματογράφηση ή συμπάθεια μετά τον Νέο Κόσμο του Terrence Malik (επίσης σκηνοθετημένος από τον Lubezka και εμφανίζεται επίσης σε αυτήν τη λίστα).

Ο Iñarritu μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένας απόκοσμος ποιητής-κινηματογραφιστής, βραβευμένος με μεγάλο μέγεθος κινηματογράφου. Η αφοσίωσή του μαζί με την ευλάβεια για τον φυσικό κόσμο φαίνονται σε κάθε δευτερόλεπτο του The Survivor. Απλώς δεν μπορείτε να το χάσετε.
P.S μην ξεχνάτε το spray αρκούδας την επόμενη φορά που θα πάτε για κάμπινγκ

20. "The Great Master" (2013)

Ζωντανή, συναρπαστική, πολύ κομψή και δραματική, όμορφη ταινία που αξίζει να δείτε. Αυτό το στυλιστικό έπος των πολεμικών τεχνών του Wong Kar-wai είναι πραγματικό κατόρθωμα στον τομέα της κινηματογραφίας. Αν και η ταινία μπορεί να μην έχει τη σαφήνεια και τη σκοτεινή κομψότητα του εκπληκτικού αριστουργήματος του Wong In the Mood for Love (επίσης σε αυτή τη λίστα), εξακολουθεί να είναι μια απίστευτα πολυτελής γιορτή για τα μάτια.

Ναι, υπάρχουν κάποιες δυσάρεστες αφηγηματικές κηλίδες στον Μεγάλο Δάσκαλο, κυρίως λόγω ελαττωμάτων στη μετάφραση. Αυτό δημιουργεί μια μικρή απογοήτευση, καθώς το στυλ υπερτερεί του περιεχομένου, αλλά οι εκπληκτικές, σουρεαλιστικές και ατελείωτα εντυπωσιακές σκηνές δράσης κάνουν τη γνωριμία με τη ζωή του ήρωα ένα εκπληκτικό πείραμα.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930 και σταδιακά μεταβαίνοντας στη δεκαετία του 1950, μπορούν να παρατηρηθούν απίστευτες στιγμές αυτής της περιόδου, τόσο εντυπωσιακά ρευστές και δυναμικές όσο οι τεχνικές του Gong Ara (Jang Tsiyi) και μια ευλαβική προσέγγιση στις παραδόσεις των πολεμικών τεχνών και στις διάφορες τεχνικές μάχης δημιουργεί ένα μικτό είδος δράσης kung fu και art house. Ο Μεγάλος Δάσκαλος είναι ένας υπέροχος, μεθυστικός πίνακας του Wong. Ας ελπίσουμε ότι ο 21ος αιώνας θα συνεχίσει να βλέπει τις δημιουργίες αυτού του αισθησιακού δασκάλου.

19. Morvern Kallar "(2002)

Το "Morvern Kallar" είναι η δεύτερη υπέροχη δημιουργία της Lynn Ramsay, μια δωρεάν προσαρμογή του ομώνυμου καλτ μυθιστορήματος του 1995 του Σκωτσέζου συγγραφέα Άλαν Γουόρενρ. Δύσκολη αλλά ανταποδοτική ταινία για την εντυπωσιακή ομορφιά και την τεράστια ευφυΐα, που διαδραματίζεται σε μια μικρή παραλιακή πόλη στη δυτική Σκωτία, όπου ο ταπεινός υπάλληλος Morvern (η απίστευτη Samantha Morton) μαθαίνει για την αυτοκτονία του φίλου του. Μετά από πολλά συναρπαστικά γεγονότα, αποκαλύπτεται ότι η Morvern και η καλύτερή της φίλη Lanna (Kathleen Mac Dermot) έχουν ξεκινήσει ένα ταξίδι στην Ίμπιζα που φέρνει απροσδόκητα συναισθήματα, ειλικρινείς ερωτήσεις και σχόλια σχετικά με τη σεξουαλικότητα, τις ταξικές συγκρούσεις, την αφοσίωση, την αυτοδιάθεση και τη θλίψη. Οι συναρπαστικές προκλήσεις, οι άνθρωποι και τα μέρη με τα οποία αλληλεπιδρά καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού της συμβάλλουν σε αυτήν την πολύπλευρη παραβολή της εκδήλωσης της δύναμης.

«Πού πάμε;» ρώτησε η Λάνα, στην οποία ο Μόρβερν απάντησε: «Εκεί που όλα είναι τέλεια». Το Morvern Kallar του Ramsey είναι ακριβώς αυτό το αξέχαστο μέρος.

18. "Moonlight" (2016)

Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Μπάρι Τζένκινς, στη μεταφορά του υπέροχου θεατρικού έργου του Tarell Alvn McCrane "Black Boys Look Blue in the Moonlight", εκσυγχρονίζει μια επείγουσα και σοβαρή οδύσσεια ενηλικίωσης που γυρίστηκε στη Φλόριντα. Ταυτόχρονα, το Moonlight μεταδίδει πώς είναι να είσαι μαύρος στην Αμερική σήμερα. Ο Τζένκινς μιλάει για το μεγάλωμα και την ωρίμανση ενός νεαρού άνδρα που ονομάζεται Chiron, ο οποίος ζει στο Μαϊάμι σε μια εποχή πολλαπλασιασμού των αντιπαραθέσεων.

Είναι εκπληκτικό πώς κατάφεραν να δείξουν στην οθόνη τα συναισθήματα ευφορίας, λαχτάρας και στενοχώριας του ήρωα, τον οποίο έπαιξαν τρεις διαφορετικοί ηθοποιοί σε διαφορετικές περιόδους σχηματισμού - ο Alex Hibbert ως παιδί, ο Ashton Sanders ως έφηβος και ο Trevant Rhodes ως ΝΕΟΣ ΑΝΤΡΑΣ.

Δεν θα βρείτε προφανή στερεότυπα σε αυτή την ταινία, αλλά μόνο αισθησιακές, εκφραστικές και συγκινητικές εικόνες ανθρώπων και μια συναρπαστική ιστορία. Το σεληνόφως είναι αληθινή, ζωντανή, ευγενής μαγεία.

17. «Είναι δύσκολο να είσαι Θεός»

Η πολυαναμενόμενη τελευταία ταινία του βαρέων βαρών της ρωσικής ταινίας Alexei German (1985 "My Friend Ivan Lapshin"), ο οποίος πέρασε δεκαετίες προετοιμάζοντας αυτήν την ταινία. Η εικόνα ξεκίνησε το 2000, γυρίστηκε για 6 χρόνια, στη συνέχεια βρισκόταν σε διαδικασία επεξεργασίας για μεγάλο χρονικό διάστημα και, τελικά, το 2013, το έργο "Hard to be God" εκδόθηκε μετά τον θάνατο του σκηνοθέτη, χάρη στον τη βοήθεια του γιου του.

Το Hard to Be God είναι μια επική ταινία με όλη τη σημασία της λέξης. Ένα μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας σε οθόνη του Μπόρις και του Αρκάντι Στρουγκάτσκι - το ντουέτο των αδελφών που έγραψαν το «Stalker» του Ταρκόφσκι. Το έργο του Χέρμαν διαδραματίζεται στον εξωγήινο πλανήτη Αρκανάρ, απόκοσμο σαν το δικό μας, μόνο που δεν υπήρχε Αναγέννηση στο Αρκανάρ και οι εφιάλτες του Μεσαίωνα δεν τελειώνουν ποτέ.

Λίγο αφότου είδα την καταπληκτική ταινία 35 χιλιοστών «It's Hard to Be God» στην Κινηματοθέα του Βανκούβερ, είχα την τύχη να επισκεφτώ το Μουσείο Getty στο Λος Άντζελες ως μέρος της έκθεσης Hieronymus Bosch.

Οι απροσδόκητες εικόνες ενός μεσαιωνικού δασκάλου, γεμάτες ζοφερά τοπία, φανταστικές και παράξενες φιγούρες, καθώς και μια εκπληκτική θρησκευτική αφήγηση, δείχνουν σκληρούς ανθρώπους και δαίμονες-τέρατα, συχνά διακοσμημένα με φωτοστέφανα ή προικισμένα με πλεγμένα στόματα. Εδώ είδα ξεκάθαρα τι πήγαν ο Γερμανός και το ταλαντούχο ντουέτο των κινηματογραφιστών Vladimir Ilyina και Yuri Klimenko.

Η λεπτομερής ασπρόμαυρη φωτογραφία τους αναδημιουργεί τους καμβάδες της Bosch και τις λεπτομέρειες της βαρβαρότητας των πινάκων του Bruegel, της ομορφιάς και του γκροτέσκου ανθρώπινου ανταγωνισμού. Δεν έχω δει ακόμα πιο συναρπαστική, εξωφρενική και πιασάριστη ταινία. Ένα που πρέπει να δουν οι λάτρεις του κινηματογράφου.

16. "Far from Paradise" (2002)

Η πρώτη σημαντική ανακάλυψη του Todd Haynes ήρθε με το μελόδραμα του 2002 Far From Paradise. Η μούσα του Julianne Moore, η οποία πρωταγωνίστησε στο παρελθόν στο εκπληκτικό δράμα Security το 1995, υποδύεται υπέροχα την Katie Whitaker, μια νοικοκυρά από το Χάρφορντ του Κονέκτικατ. Ο σύζυγός της Φρανκ (Ντένις Κουέιντ) είναι λανθάνουσα ομοφυλόφιλος και την σπρώχνει σε ένα κρυφό ειδύλλιο με τον Ρέιμοντ Ντίγκαν (Ντένις Χέισμπερτ), έναν μαύρο κηπουρό.

Η σεξουαλική τιμωρία, η απαγορευμένη αγάπη, οι κοινοί φόβοι, ο φανατισμός, η κοινωνική αποκάλυψη δίνουν στο κοινό νέες και απροσδόκητες παρορμήσεις, χάρη στον σκηνοθέτη Έντουαρντ Λάκμαν και τη λεπτή παλέτα των βαθιών χρωμάτων του Χέινς, που τονίζουν έντονα την τρυφερή απεικόνιση της σεμνότητας της Τζούλιαν Μουρ, μιας ανήσυχης μέσης- Αμερικανίδα τάξης.

Μια εξαιρετικά ειλικρινής και αξιοπρεπής ταινία «Μακριά από τον Παράδεισο» είναι ένα από τα πιο άψογα μελοδράματα. Μην χάσετε.

15. "Melancholy" (2011)

Η συναρπαστική και προβληματική Melancholy του Lars von Trer έχει κάτι που κάνει αυτό το έργο μία από τις καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη. Είναι τόσο σπάνιο μια ταινία να καταγράφει τη συναισθηματική κατάσταση της κατάθλιψης σε ένα άτομο με τόσο εκπληκτική διορατικότητα και διακριτικότητα. Όποιος παλεύει με αυτό το πρόβλημα μπορεί εύκολα να δει την απόλυτη αλήθεια στον Chef Justine, τον οποίο υποδύεται η Kirsten Dunst.

Ο Φον Τρίερ διατηρεί παιχνιδιάρικα και βαθιά την ένταση σε αυτή την επικίνδυνη, δύσκολη ιστορία που περιστρέφεται γύρω από τους νεόνυμφους Justine και Michael (Alexander Skarsgard). Αυτοί οι δύσμοιροι εραστές δένουν τον κόμπο όταν όλος ο κόσμος ακούει για τον πλανήτη «Melancholy», που πολλοί πιστεύουν ότι βρίσκεται στο μονοπάτι της σύγκρουσης με τη Γη.

Αν και αυτή η παραπάνω σύνοψη ακούγεται σαν ένα άλλο μνημόσυνο από τον Φον Τρίερ, υπάρχει στην πραγματικότητα αρκετό χιούμορ στην ταινία - απλώς δοκιμάστε να παρακολουθήσετε τον διοργανωτή γάμου Udo Kir και μην γελάσετε!

Η επιδεικτική ηρωίδα Kirsten Dunst, μαζί με τη Charlotte Gainsburg, που υποδύεται την αδερφή της Justine, υπόκεινται σε εικασίες και υποψίες ότι το Τέλος του Κόσμου μπορεί να μην είναι τόσο σκληρό. Η ταινία μεταφέρει επίσης μια κάποια κομψότητα, ίσως λόγω της μεγάλης κινηματογράφησης σε αργή κίνηση που καταγράφηκε με λεπτότητα από τις κάμερες Phantom HD Gold, δημιουργώντας εκπληκτικά και συγκλονιστικά γραφικά. Ένα απολύτως αξέχαστο θέαμα.

14. "Inside Lewin Davis" (2013)

Ο 21ος αιώνας είδε τους αδελφούς Τζόελ και Ίθαν Κοέν να συνεχίζουν να δημιουργούν μερικές από τις πιο συναρπαστικές, καινοτόμες και συναρπαστικές ταινίες όλων των εποχών. Οποιοδήποτε από τα αριστουργήματά τους θα μπορούσε εύκολα να μπει σε αυτήν τη λίστα, αλλά επιλέξαμε έναν πίνακα για τον λαϊκό τραγουδιστή Lewis Davis, που απεικονίζει τη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Χάρη στον Γάλλο σκηνοθέτη Bruno Delbonnel (ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης έξοχα την Amelie του 2001 και το 2009 Across the Universe), το άψογο έργο του Jess Honchor και, στην πραγματικότητα, το άψογο μοντάζ των Coens, το Inside Lewin Davis είναι μια ενότητα ενός συννεφιασμένου ουρανού, ενός θολού ουρανού, χαλασμένες σχέσεις, δραπέτευτες γάτες, ανήσυχοι τροβαδούροι - και όλα αυτά χωρίς διακριτό μονοπάτι για το σπίτι.

Φυσικά, το soundtrack, που δημιούργησε ο T Bone Burnett, βοηθά να ενσαρκωθεί η περασμένη ατμόσφαιρα του Greenwich Village, φανταστική ή όχι, και ο σπάνιος κρύος και υπέροχος χειμώνας στη Νέα Υόρκη. Είναι εκπληκτικό ότι οι Coens έχουν μπει σε τόσο βαθιά νερά έξυπνης και περίπλοκης κωμωδίας, a la Ernst Lubitsch, του οποίου το έργο είναι τόσο όμορφο και απολαυστικό όσο το Inside Lewin Davis.