Η Ιαπωνία υπήρξε μαγνήτης για τους Ευρωπαίους εδώ και αιώνες. Για 214 χρόνια, ωστόσο, οι Ιάπωνες έχουν ακολουθήσει μια πολιτική απομόνωσης γνωστή ως Sakoku, η οποία περιορίζει σοβαρά την επαφή της Ιαπωνίας με τον έξω κόσμο. Όταν αυτοί οι περιορισμοί άρθηκαν, ο ιαπωνικός πολιτισμός άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζοντάς του μια πολιτιστική κληρονομιά που δεν είχε ξαναδεί. Εδώ είναι 10 από τις πιο εκπληκτικές δημιουργίες της ιαπωνικής φαντασίας.
10. Κιντσούγκι
Η ιαπωνική αίσθηση της αισθητικής μερικές φορές διαφέρει από τις παραδοσιακές ευρωπαϊκές ιδέες. Ενώ οι αρχαίοι Ρωμαίοι και Έλληνες προτιμούσαν την τελειότητα στα έργα τέχνης, οι Ιάπωνες βρήκαν την ομορφιά στην ατέλεια, πιστεύοντας ότι ακόμη και σπασμένα και σπασμένα μπορούν να γίνουν αριστούργημα στα σωστά χέρια.
Μια μέρα ένας Ιάπωνας άρχοντας κάλεσε έναν φιλόσοφο σε δείπνο. Ήθελε πολύ να εντυπωσιάσει τον καλεσμένο του με το φλιτζάνι του τσαγιού του. Ο λόρδος την έβαλε ακριβώς μπροστά στον φιλόσοφο, αλλά δεν φάνηκε να την προσέχει. Σε απόγνωση, ο λόρδος έσπασε το μπολ αμέσως μετά την αποχώρηση του καλεσμένου. Οι φίλοι του μάζεψαν όλα τα θραύσματα και τα κόλλησαν με χρυσό βερνίκι. Το βερνίκι τόνιζε τις ρωγμές και φαινόταν καταπληκτικό. Όταν ο φιλόσοφος επέστρεψε και είδε το αναδημιουργημένο μπολ, αναφώνησε: "Τώρα είναι νόστιμο!"
Έτσι γεννήθηκε η τέχνη του Kintsugi, το «χρυσό μπάλωμα». Βοηθά να κατανοήσουμε ότι τα αντικείμενα με ελαττώματα μπορεί να είναι ακόμα πιο όμορφα από αυτά που δεν έχουν. Ίσως αυτό να ισχύει και για τους ανθρώπους.
9. Καμπούκι
Μια από τις χαρακτηριστικές ιαπωνικές θεατρικές μορφές — Αρ. Οι ηθοποιοί που παίζουν ιστορικές σκηνές κινούνται αργά κατά μήκος της σκηνής με βαριά, πλούσια ενδυμασία. Φορούν μάσκες που μεταφέρουν ρεαλιστικά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα στο κοινό. Ενώ ο Noh ήταν δημοφιλής στην άρχουσα τάξη, μια εντελώς διαφορετική μορφή θεατρικής τέχνης άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα.
Το ζεστό, ξηρό καλοκαίρι του 1603, οι τελετουργικοί χοροί μιας νεαρής κοπέλας που ονομαζόταν Izumo No Okuni στις εκβολές ενός ποταμού στο Κιότο προσέλκυσαν πολλούς θεατές. Ο Okuni έγινε ο ιδρυτής του Kabuki, «της τέχνης του τραγουδιού και του χορού», που εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σήμερα. Δεν φορούσε μάσκα και ο κόσμος μπορούσε να παρακολουθήσει τις πλούσιες εκφράσεις του προσώπου της.
Οι χοροί χωρίς μάσκες είχαν τις δικές τους αποχρώσεις. Αρχικά, μόνο γυναίκες συμμετείχαν στο Kabuki. Οι ερμηνευτές ήταν περιζήτητοι μεταξύ των ανδρών, έτσι το σογκουνάτο το 1629 απαγόρευσε στις γυναίκες να παίζουν στη σκηνή. Αντικαταστάθηκαν από νεαρούς άνδρες που, όπως αποδείχθηκε, δεν είχαν επίσης υψηλό ήθος. Τελικά, μόνο μεσήλικες άντρες επιτρεπόταν να εμφανιστούν στο Καμπούκι.
8. Origami
Λίγο μετά την εφεύρεση του χαρτιού στην Κίνα τον 6ο αιώνα, η τέχνη του Origami άρχισε να αναπτύσσεται στην Ιαπωνία. Τα πρώτα κομμάτια χαρτιού που διπλώθηκαν σε φιγούρες είχαν πιθανώς τελετουργική σημασία. Στις γαμήλιες τελετές, το χαρτί διπλώνονταν με τη μορφή πεταλούδων, που απεικονίζουν τον σύζυγο και τη σύζυγο, και τοποθετούνταν γύρω από τα μπουκάλια του σάκε. Η πρώτη γραπτή αναφορά αυτής της τέχνης βρίσκεται σε ένα ποίημα:
πεταλούδες,
στο όνειρο της Ροζίας,
θα ήταν Origami.
Για πολύ καιρό, τα βιβλία για την τέχνη της αναδίπλωσης φιγούρων από χαρτί ήταν πολύ δημοφιλή. Ωστόσο, μόλις τον 20ο αιώνα ξεκίνησε η ισχυρή ανάπτυξη του Origami και η εξάπλωσή του σε όλο τον κόσμο. Εμφανίστηκαν σύνθετα γεωμετρικά σχήματα, ρεαλιστικές μάσκες, κινούμενα σχήματα από χαρτί. Η ιστορία των 1000 γερανών χαρτιού είναι ιδιαίτερα γνωστή. Η Γιαπωνέζα Sadako, η οποία έλαβε δόση ακτινοβολίας ως αποτέλεσμα της έκρηξης ατομικής βόμβας, αρρώστησε από λευχαιμία. Της είπαν ότι αν δίπλωνε 1000 χάρτινους γερανούς, η αγαπημένη της επιθυμία θα γινόταν πραγματικότητα. Κάθε μέρα δίπλωνε τους γερανούς με την ελπίδα να γίνει καλά. Όταν όμως έγινε σαφές ότι η ασθένεια προχωρούσε, έκανε μια ευχή για παγκόσμια ειρήνη. Ένα άγαλμα του Σαντάκο, που τοποθετείται στο Πάρκο Ειρήνης της Χιροσίμα στη μνήμη όλων των παιδιών που σκοτώθηκαν από την ατομική βόμβα, περιβάλλεται από 10.000.000 χάρτινους γερανούς κάθε χρόνο.
7. Φιγούρες Dogu
Ορισμένες μορφές τέχνης ήταν πολύ δημοφιλείς, αλλά εξαφανίστηκαν με την πάροδο του χρόνου. Ωστόσο, τώρα φαίνονται πάλι πολύ σύγχρονα, για παράδειγμα, τα ειδώλια Dogu που χρονολογούνται από την 10η έως τη 2η χιλιετία π.Χ. Κάποιος πιστεύει ότι αυτές οι ογκώδεις φιγούρες με γυαλιά μοιάζουν με αστροναύτες. Dogu — αγάλματα αρχαίων εξωγήινων; Οχι.
Οι αρχαιολόγοι έχουν μελετήσει πώς αναπτύχθηκε η εμφάνιση των ειδωλίων. Αρχικά, η Dogu έμοιαζε με γυναίκες με στενή μέση, απότομους γοφούς και πλούσιο στήθος. Πιθανότατα, αντιπροσώπευαν τη μητέρα θεά που λατρευόταν από τους ανθρώπους στην αρχαία Ιαπωνία. Αργότερα, σύνθετες διακοσμήσεις προστέθηκαν στις φιγούρες των Dogu, το σχήμα τους άλλαξε πολύ. Αυτά τα ειδώλια είναι που έχουν προκαλέσει εικασίες για την κοσμική τους προέλευση.
6. Μπόνσεκ
Τα μπόνσεκ, κυριολεκτικά "ένας δίσκος με πέτρες" - είναι μικροσκοπικές εικόνες του τοπίου, φτιαγμένες σε έναν σκοτεινό δίσκο μόνο από μικρές πέτρες και λευκή άμμο.
Η τέχνη του Bonseki πιστεύεται ότι αναπτύχθηκε τον 7ο αιώνα υπό τον αυτοκράτορα Tenmu, ο οποίος δημιούργησε εικόνες του κόσμου γύρω του σε ένα δίσκο με άμμο. Το Bonseki μπορεί να ήταν ένας αρχαίος τρόπος σχεδιασμού της διάταξης των κήπων. Τα Bonsecs είναι μια προσωρινή μινιατούρα, ένα σχέδιο άμμου και χαλίκι που αλλάζει εύκολα και αυτή είναι η γοητεία αυτής της τέχνης. Το να κάθεσαι πάνω από έναν δίσκο και να μετακινείς τις σπηλιές είναι πρωτίστως μια στοχαστική πράξη. Ένα από τα σχολεία Bonseki λέει: «Η σημασία της Bonseca είναι στο αίσθημα γαλήνης και ικανοποίησης από τη δημιουργία των σκηνών και όχι από το τελικό αποτέλεσμα».
5. Irezumi
Τα τατουάζ βρέθηκαν στο σωζόμενο ανθρώπινο δέρμα πριν από περίπου 5.000 χρόνια και έχουν εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. Στην Ιαπωνία, είχαν ιδιαίτερη πολιτιστική σημασία. Για πολλά χρόνια, ένα τατουάζ στο σώμα ήταν σημάδι ότι ανήκει στην ιαπωνική μαφία - τη Yakuza. Μέχρι τώρα, κάποιοι θεωρούν ότι τα τατουάζ είναι επικίνδυνο σημάδι. Πολλά ιαπωνικά δημόσια λουτρά δεν δέχονται άτομα με τατουάζ.
Αλλά το Irezumi, κυριολεκτικά «μελάνι οδήγησης», έχει επιβιώσει ως μια μοναδική μορφή ιαπωνικής τέχνης. Οι δάσκαλοι, σχεδιάζοντας γραφικά τατουάζ, έχουν δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα. Το 1872, τα τατουάζ απαγορεύτηκαν και χρησιμοποιήθηκαν μόνο από κρατούμενους. Παραδοσιακά, τα τατουάζ εφαρμόζονταν με ραβδί με βελόνα στο τέλος. Ορισμένοι δάσκαλοι του Irezumi εξακολουθούν να χρησιμοποιούν αυτό το εργαλείο, ενώ άλλοι έχουν αλλάξει σε ένα ηλεκτρικό πιστόλι τατουάζ. Το Irezumi δεν εκτελείται με τη μορφή ξεχωριστών σχεδίων, αλλά είναι γεμιστό με ένα πλήρες μανίκι στο χέρι ή το πόδι ή σε όλο το σώμα. Σήμερα, όποιος έχει υψηλό όριο πόνου μπορεί να έχει ένα τατουάζ με περίπλοκες σκηνές από την Ιαπωνική ιστορία.
4. Κιμονό
Δεν είναι πολλοί οι άνθρωποι στην Ιαπωνία που φορούν κιμονό - κοστίζουν μια περιουσία. Όμως, όταν εμβαθύνεις στη διαδικασία δημιουργίας του, καταλαβαίνεις ότι η υψηλή τιμή δικαιολογείται. Για να δημιουργήσετε μετάξι, είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε χιλιάδες κουκούλια μεταξοσκώληκα και να φτιάξετε νήμα. Στη συνέχεια πρέπει να μουλιαστεί με συγκεκριμένο τρόπο, να τεντωθεί και να στεγνώσει. Για να τεντώσει το μετάξι, πρέπει να τυλιχτεί σε ραβδιά που στέκονται λίγα μέτρα το ένα από το άλλο. Αυτός που τεντώνει το μετάξι περπατάει, ανεβοκατεβαίνοντας με το πανί, αρκετά χιλιόμετρα κάθε μέρα.
Στη συνέχεια το μετάξι βάφεται. Το τελικό σχέδιο του υφάσματος θα εξαρτηθεί από τον τρόπο βαφής του. Το μετάξι βάφεται παραδοσιακά με φυσικά προϊόντα όπως η πλούσια σε σίδηρο λάσπη. Για να φτιάξετε ένα κιμονό, χρειάζεστε 12 μέτρα ύφασμα.
Εάν το βαμμένο ύφασμα δεν φαίνεται αρκετά πλούσιο, μια ποικιλία σχεδίων είναι κεντημένα στο χέρι. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα κιμονό εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους χρήστες τους και κληρονομούνται.
3. Netsuke
Πού βάζετε τα μικρά πράγματα που χρειάζεστε όταν φοράτε το κιμονό σας; Οι Ιάπωνες τα φορούν όχι στις τσέπες τους, αλλά σε υφασμάτινες τσάντες, που στερεώνονται στο κιμονό με κρεμαστά μπρελόκ. Οι πλούσιοι Ιάπωνες φορούσαν διακοσμημένα μπρελόκ που ονομάζονταν netsuke.Κατασκευάζονταν από ελεφαντόδοντο, ξύλο ή μέταλλο με τη μορφή ζώων, ανθρώπων ή μυθολογικών πλασμάτων. Κατόπιν αιτήματος του ιδιοκτήτη, το netsuke θα μπορούσε να είναι φιλοσοφικό, παιχνιδιάρικο ή επιπόλαιο. Τα Netsuke ήταν μικρά σε μέγεθος και κρύβονταν εύκολα στη ζώνη, δίνοντας έτσι στους χρήστες τους την ευκαιρία να επιδείξουν μια αίσθηση χιούμορ, είτε πρόκειται για ένα αλαζονικό ποντίκι είτε για άτομα που ζευγαρώνουν με μια χελώνα.
2. Ικεμπάνα
Το Ikebana είναι μια μορφή τέχνης που προσελκύει τους Ιάπωνες με την ευμετάβλητη συμπεριφορά της. Άλλωστε, όσο υπέροχο κι αν είναι το αποτέλεσμα των προσπαθειών σας, τα λουλούδια θα μαραθούν και θα πεθάνουν. Ikebana - "τα λουλούδια ζωντανεύουν" - ένας τρόπος για να κάνετε τα φυτά να φαίνονται καλύτερα όσο είναι ακόμα ζωντανά.
Η ιαπωνική τέχνη της σύνθεσης λουλουδιών αρχικά συνδέθηκε με τη θρησκεία. Οι πρώτες συνθέσεις λουλουδιών δημιουργήθηκαν ως προσφορές στους θεούς. Μια σημαντική ανακάλυψη στην τέχνη ήρθε με την εμφάνιση του στυλ tatebana - μια ολόκληρη σύνθεση λουλουδιών δημιουργήθηκε γύρω από ένα κλαδί στο κέντρο του αγγείου.
Σήμερα η ιαπωνική τέχνη της διάταξης φυτών είναι διαδεδομένη σε όλο τον κόσμο. Όσοι εκτιμούν την εξαιρετική απλότητα των λουλουδιών μπορούν να τα απαθανατίσουν με μια ικεμπάνα.
1. Getaku
Πώς να καυχηθείς για τα πλούσια ψάρια σου, αν ήταν πολύ καιρό πριν και δεν έχει μείνει τίποτα από το ψάρι; Οι Ιάπωνες επινόησαν το Getaku - το αποτύπωμα των ψαριών - για να δείξουν τα αλιεύματά τους στους επόμενους.
Η τέχνη είναι απατηλά απλή. Το πιασμένο ψάρι καλύπτεται με μελάνι, τοποθετείται χαρτί και γίνεται στάμπα. Στη συνέχεια, μπορείτε να απελευθερώσετε τα αλιεύματά σας ή να τα φάτε — το αποτύπωμα ψαριού θα παραμείνει στο χαρτί για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Σε έναν εναλλακτικό τρόπο δημιουργίας μιας εκτύπωσης, το χαρτί εφαρμόζεται, αντίθετα, σε ένα βρεγμένο ψάρι και στη συνέχεια εφαρμόζεται μελάνι κατά μήκος του περιγράμματος του ψαριού, χτυπώντας απαλά. Μια εκτύπωση που δημιουργήθηκε με οποιονδήποτε από αυτούς τους τρόπους μπορεί στη συνέχεια να συμπληρωθεί με άλλα χρώματα, έτσι ώστε η ομορφιά του σχεδίου να διαρκεί περισσότερο από τη μυρωδιά του ψαριού στο χαρτί.
