Αν ο Walt Disney είναι ο νονός του animation στις ΗΠΑ (και είναι), τότε ο Tezuka είναι ο ομόλογός του στην Ιαπωνία. Πριν περάσει στη μεγάλη οθόνη, δημιουργούσεAstro αγόρι, έχοντας γράψει πάνω από 150.000 σελίδες δουλειάς για ιαπωνικά κόμικς ή manga. Το 1960, ο Tezuka πρωταγωνίστησε στην ταινία"Ταξίδι στην Δύση" με την οποία σκηνοθέτησε περισσότερες από 60 διαφορετικές ταινίες και σειρές. Η δουλειά του είχε απίστευτη επίδραση στους καλλιτέχνες τόσο στα manga όσο και στα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια.
Σήμερα, το «anime» είναι πιο δημοφιλές από ποτέ, οι τηλεοπτικές σειρές και οι ταινίες αγγίζουν ευρύτερο κοινό και έχουν μεγαλύτερη επιτυχία. Τόσο για τους θαυμαστές του Miyazaki όσο και για τις μη εγγράμματες ξένες ταινίες, τα στυλιζαρισμένα και συχνά παραδοσιακά σχεδιασμένα κινούμενα σχέδια συνεχίζουν να γοητεύουν τους μικρούς και τους μεγάλους. Εδώ είναι μια λίστα με τα καλύτερα κινούμενα σχέδια anime που κυκλοφόρησαν ποτέ στην Ιαπωνία και προσθέσαμε μερικά ακόμη που αξίζουν τον ίδιο έπαινο.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Σχετικά γνωστός στους σκληροπυρηνικούς κύκλους anime,«Wings of Honneamiza» πέφτουν έξω πολύ συχνάέξω από το γήπεδο η θέα των περιστασιακών θαυμαστών, η οποία είναι πολύ ενοχλητική. Η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα εναλλακτικό σύμπαν και ακολουθεί έναν τεμπέλη που καταλήγει να ενταχθεί σε μια ομάδα κουρελιών που επιδιώκει να στείλει τον πρώτο αστροναύτη στο διάστημα.
Η ταινία είναι ένα μείγμα κωμωδίας, δράματος και κατασκοπείας στο είδος δράσης, το οποίο είναι πολύ διαφορετικό από τις περισσότερες ταινίες anime. Οι χαρακτήρες (και η κοροϊδία τους) είναι διασκεδαστικό να παρακολουθούνται, όπως και η ιστορία, η οποία φαίνεται σχετικά ακίνδυνη αλλά σύντομα μετατρέπεται σε κάτι πολύ περισσότερο.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Αν και η πρωτότυπη ταινίαVampire Hunter D" είναι η πιο διάσημη ταινία στον κύκλο των anime."αιμοδιψα", είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο από τα δύο όσον αφορά την ποιότητα. Αυτή η συνέχεια είναι πολύ διαφορετική από την αρχική από πολλές απόψεις, αντικαθιστώντας τον γοτθικό τρόμο με την επιστημονική φαντασία, διατηρώντας παράλληλα μια πιο σκοτεινή πτυχή.
Η αιματοχυσία είναι διαφορετική όμορφο κινούμενο σχέδιο και μαγευτικό σκηνικό με αιματηρή δράση. Η ιστορία εξαγοράς ίσων μερών και η ιστορία αγάπης συνδυάζονται με μια ανατροπή της πλοκής που έχει προσελκύσει θαυμαστές όλα αυτά τα χρόνια. Ελπίζω να υπάρξει άλλη συνέχεια σε εξέλιξη.
17. Ninja Scroll (1993)
Κύλιση Ninja θεωρείται ευρέως ως αριστούργημα και συνήθως αναφέρεται ως "πρέπει να δει" για κάθε φαν των anime. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένα από τα στοιχεία είναι πολύ άσχημα χρονολογημένα - τα προβληματικά θέματα για ενήλικες και οι γραφικές σκηνές βίας και επίθεσης αξίζουν σίγουρα μια ή δύο προειδοποιήσεις περιεχομένου. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι μια εξαιρετική ταινία δράσης που περιλαμβάνει μερικές από τις πιο cool μάχες ninja που έχουν ζωγραφιστεί ποτέ σε σελιλόιντ.
Η ταινία επικεντρώνεται σε έναν μοναχικό μισθοφόρο που ονομάζεται Jubei που διασχίζει τα μονοπάτια του κακού Shogun of Darkness Toyotomi και των Eight Devils of Kimon, μιας ομάδας αδίστακτων δολοφόνων με ειδικές δυνάμεις και ικανότητες. Λίγες ταινίες anime μπορούν να ταιριάξουν με την έντασή τους.
16. Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Μπορεί να μην είναι ένα έργο εκφραστικής τέχνης, αλλά μια προσαρμογή animeStreet Fighter II προκάλεσε τεράστιο σάλο στην κοινότητα και χρησίμευσε ως ένα από τα κύρια έργα που έφεραν αυτό το είδος στο βορειοαμερικανικό κοινό μέσω της Manga Entertainment.
Είναι μια απλή ιστορία που βασίζεται στη λεπτή πλοκή ενός arcade παιχνιδιού, αλλά οι έντονες σκηνές δράσης και οι ποικίλες τοποθεσίες την κάνουν απίστευτα διασκεδαστική για παρακολούθηση. Η βορειοαμερικανική εκδοχή της ταινίας είναι αξιοσημείωτη για το επιθετικό της soundtrack με έναν υπαινιγμό του heavy metal, που ταιριάζει καλά με τα οπτικά.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Αν και οι θαυμαστές των anime συχνά αναφέρονται στο "Ghost in the Shell" ένα από τα σημαντικότερα ναυαρχίδες του είδους, τείνουν να ξεχνούν τι πρόσφερε η συνέχειά του όσον αφορά το εύρος και την ποικιλία."Ghost in the Shell 2" επικεντρώνεται κυρίως στον χαρακτήρα Batou καθώς αγωνίζεται να συμφιλιωθεί με έναν κόσμο που στερείται ταγματάρχη Motoko Kusanagi.
Καθώς ο Μπατού ερευνά μια σειρά από φρικτές δολοφονίες που διαπράττονται από ρομπότ, ξεκινά ένα ιλιγγιώδες ταξίδι στις βαθύτερες εσοχές του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Από πολλές απόψεις, η ταινία είναι πολύ πιο αφηρημένη και συμβολική από την πρώτη, μετατρέποντας σε αστυνομική ιστορία παρά σε ταινία δράσης.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" γνωστός ως "Πόνυ σε βράχο δίπλα στη θάλασσα» στην Ιαπωνία, είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων που κυκλοφόρησε από το Studio Ghibli το 2008. Η ταινία ήταν η 10η μεγάλου μήκους ταινία του θρύλου των anime Hayao Miyazaki και η 8η ταινία του Studio Ghibli. Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με κάποιο από αυτά, σημειώστε ότι θα εμφανίζονται συχνά σε αυτήν τη λίστα. Για τους φίλους, αυτό δεν αποτελεί έκπληξη. V Ponyo Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από το χρυσόψαρο με το ίδιο όνομα, το οποίο, αφού ερωτεύεται ένα αγόρι που ονομάζεται Sōsuke, επιθυμεί να γίνει ανθρώπινο κορίτσι. Δεν συγκαταλέγεται μεταξύ των σπουδαιότερων έργων του Miyazaki ή της Ghibli (δείτε παρακάτω), αλλά έχει όλη τη γοητεία που περιμένουν οι θαυμαστές μετά από ένα ρεκόρ τόσο σταθερό όσο η χρυσή εποχή της Pixar. Σαν το δικό τουςΗ υπηρεσία παράδοσης της Κικής και στον γείτονά μου τον Τοτόρο, Η ταινία διαδραματίζεται σε έναν κόσμο παρόμοιο με τον δικό μας, που συνορεύει με πολύ πιο φανταστικούς. Σε αυτή την περίπτωση, ο Liam Neeson φωνάζει τον πατέρα του Ponyo, έναν μάγο της θάλασσας που δίνει μαγικά επιτρέποντας στον Ponyo να έχει μια περιπέτεια στοΓοργόνα στυλ με τον πεντάχρονο φίλο μου.
Οι ταινίες της Ghibli έχουν μεταγλωττιστεί εδώ και καιρό στα αγγλικά από το προσωπικό της Disney Animation, εν μέρει χάρη στους στενούς φίλους του Miyazaki, Pete Docter και John Lasseter. Για χρόνια, η Disney είχε το καλύτερο ταλέντο να μεταγλωττίζει ταινίες Ghibli καιPonyo δεν αποτελεί εξαίρεση. Μαζί με τον Neeson ήταν οι Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey και Cate Blanchett.
Ponyo είναι μια απόλαυση από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά και ένα θαύμα μηχανικής. Οι εμψυχωτές σχεδίασαν 170.000 μεμονωμένες εικόνες, σπάζοντας το ρεκόρ για ταινία του Studio Ghibli. Τα περισσότερα κύματα στον ωκεανό τραβήχτηκαν από τον ίδιο τον Μιγιαζάκι, γιατί ως σκηνοθέτης ήξερε ακριβώς τι ήθελε.Ponyo είναι ένα υπέροχο anime για να το μοιραστείτε τόσο με τους νεαρούς λάτρεις του κινηματογράφου όσο και με τους λάτρεις των κινουμένων σχεδίων.
13. 5 εκατοστά ανά δευτερόλεπτο (2007)
«5 εκατοστά το δευτερόλεπτο είναι μια ιστορία αγάπης τριών μερών, πολύ πιο ώριμη από την προηγούμενη. Τρία τμήματα: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" και "5 Centimeters Per Second" έχουν συνολική διάρκεια περίπου μία ώρα. Διαδραματίζεται στην Ιαπωνία, η ιστορία ξεκινά τη δεκαετία του 1990 και τελειώνει στο σήμερα, ακολουθώντας τη ζωή ενός νεαρού άνδρα που ονομάζεται Takaki Tohno.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας είναι ένας νεαρός άνδρας στον κόσμο των anime Makoto Shinkai. Για να προχωρήσουμε στα κινούμενα σχέδια, ο Shinkai εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από την ταινία του Miyazaki"Κάστρο του ουρανού" (Δες παρακάτω). Σε αντίθεση με τις τυπικές ταινίες του Ghibli και το προηγούμενο έργο του Shinkai, "5 εκατοστά το δευτερόλεπτο δεν περιέχουν στοιχεία φαντασίας ή επιστημονικής φαντασίας. Αντίθετα, προτιμά να αφηγηθεί μια αρκετά ξεκάθαρη ιστορία για το μεγάλωμα στη σύγχρονη Ιαπωνία και λατρεύει τα χαμένα και τα οποία βρέθηκαν στην πορεία. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2007 και ένα σίκουελ του manga κυκλοφόρησε αργότερα το ίδιο έτος.
12 Howl's Moving Castle (2004)
Το 2004, το Studio Ghibli απέκτησε τα δικαιώματα και το σενάριο για την ταινίαπεριπατητικό κάστρο», αλλά δεν υπήρχε κανείς να το κατευθύνει. Έτσι ο Hayao Miyazaki επέστρεψε από τη σύνταξη.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Βρετανίδας συγγραφέα Diane Wynn Jones, Ουρλιάζει αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού που μετατράπηκε σε 90χρονη γυναίκα. Από τότε που ανέλαβε τη θέση του σκηνοθέτη, ο Miyazaki έχει κάνει πολλές αλλαγές στην ιστορία, αλλά η διασκευή του είναι αναμφισβήτητα πιο αγαπητή από την αρχική ιστορία.Αφού της βάλουν μια κατάρα, η «γριά» ζητά τη βοήθεια ενός τρελού μάγου και το κάστρο του στα πόδια της για να την κάνει πίσω σε κορίτσι.
Η αγγλική μεταγλώττιση γράφτηκε από τον Pete Docter και περιλάμβανε τις φωνές του Christian Bale ως Howl και του Billy Crystal ως ενός δαίμονα της φωτιάς που ονομάζεται Calcifer."Το Κινούμενο Κάστρο" Ο Howla θολώνει τα όρια μεταξύ μιας παιδικής ταινίας και μιας πιο σκοτεινής ιστορίας φαντασίας: υπάρχει θάνατος, πόλεμος και πολύ μεγάλα διακυβεύματα.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Βασισμένο στη δημοφιλή σειρά anime του 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door δεν είναι δεν ήταν ούτε prequel ούτε άμεση συνέχεια της σειράς. Αντίθετα, λόγω του αμφιλεγόμενου τέλους, η εκπομπή διεξήχθη μεταξύ των επεισοδίων ("συνεδρίες") 22 και 23. Η ταινία απορρίφθηκε λόγω της μεγάλης ζήτησης από τους θαυμαστές για να συνεχιστούν οι ιστορίες των χαρακτήρων, καθώς κυκλοφόρησε το 2001.
Πολλοί από το καστ και το συνεργείο που δούλεψαν στη σειρά επέστρεψαν για την ταινία, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη Hajime Yatate και του αγγλο-ιαπωνικού καστ. Για όσους δεν γνωρίζουν,Cowboy Bebop" λέει για τις περιπέτειες των κυνηγών επικηρυγμένων στο διάστημα στο πλοίο "Μποπ», που αναζητούν καλή τύχη για το μέλλον τους και τους στοιχειώνει το παρελθόν. Το σόου είναι γνωστό για το εκπληκτικό soundtrack της τζαζ, που δημιουργήθηκε από τη Yoko Kanno και το συγκρότημα της Seatbelts.
"Χτυπώντας στην πόρτα του παραδείσου" συνδέεται με τα σχέδια των τρομοκρατών να εξαφανίσουν τον πληθυσμό του Άρη με τη βοήθεια ενός άγνωστου παθογόνου και είναι μια εντελώς ξεχωριστή ιστορία από τη σειρά. Ωστόσο, η αναγνώριση (ή η αφιέρωση) της σειράς θα αυξήσει την απόλαυσή σας. Στιλιστικά και δυναμικά καουμπόη μπίμποπ είναι κάτι που πρέπει να δει για έναν ώριμο λάτρη του animation.
10. The Tale of Princess Kaguya (2013)
Η ιστορία της πριγκίπισσας Καγκούγια Ο Isao Takahata είναι η μόνη ταινία Ghibli που μπήκε σε αυτή τη λίστα, όχι του Miyazaki. Ο Τακαχάτα δεν είναι ξένος στη σκηνοθεσία, αφού έχει δανείσει τα ταλέντα του στο "Τάφος των Πυγολαμπίδων» το 1988, ένα παλαιότερο έργο του Ghibli.Καγκούγια βασισμένο σε ένα ιαπωνικό παραμύθι"The Tale of the Bamboo Cutter" και λέει για έναν κόφτη μπαμπού που ανακαλύπτει ένα κορίτσι σε ένα βλαστό μπαμπού. Το κορίτσι μεγαλώνει γρήγορα και ο άντρας και η σύζυγός του αποφασίζουν να την μεγαλώσουν σαν δική τους.
Η ταινία αφηγείται μια όμορφη και απολαυστική ιστορία και συνοδεύεται από εντυπωσιακά γραφικά. Σχεδόν όλοι Καγκούγια ζωγραφισμένα στο χέρι με ακουαρέλες και το αποτέλεσμα είναι μαγευτικό. Χάρη εν μέρει στα ταλέντα του James Caan (Bamboo Cutter) και της Chloe Grace Moretz (Princess), η ταινία καταφέρνει να ξεπεράσει μια απλή υπόθεση και να εδραιωθεί ανάμεσα στις καλύτερες ταινίες του Studio Ghibli.
9. The Girl Who Jumped In Time (2006)
Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1967, αυτή η ταινία του 2006 είναι για ένα κορίτσι που ανακαλύπτει ότι έχει την ικανότητα να ταξιδεύει στο χρόνο. Η ταινία διαφέρει από το μυθιστόρημα με πολλούς τρόπους, δηλαδή τον πρωταγωνιστή: στο βιβλίο, η Kazuko είναι η πρωταγωνίστρια, αλλά η ταινία ακολουθεί την ανιψιά της Makoto. Αφού η έφηβη Makoto ανακαλύπτει τις δυνάμεις της, αρχίζει να χρησιμοποιεί τις ικανότητές της στο time jump για επιπόλαιους σκοπούς.
"Το κορίτσι που πήδηξε μέσα στο χρόνο" σκηνοθετήθηκε από τον Mamoru Hosoda, τον αρχικό σκηνοθέτη της ταινίας του Miyazaki "Κάστρο με τα πόδια" (πάνω). Ο Hosoda αποσύρθηκε από το έργο νωρίς στην ανάπτυξη αφού απέτυχε να βρει μια προσέγγιση που θα ικανοποιούσε το Studio Ghibli. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να πούμε ότι είναι απόλαυση και η σκηνοθετική του δουλειά."Το κορίτσι που πήδηξε μέσα στο χρόνο" είναι ένα αρκετά απλό παιχνίδι, παρόμοιο με τη βελτιωμένη ιαπωνική έκδοση κινουμένων σχεδίων "Κάντε κλικ" Άνταμ Σάντλερ .
8. Castle In The Sky (1986)
Έχουμε αναφερθεί πολλές φορές στο Studio Ghibli, αλλά δεν έχουμε μιλήσει πολύ για την προέλευσή τους. Η εταιρεία ιδρύθηκε μετά την επιτυχία του διευθυντή Miyazaki "Η Ναυσικά στην Κοιλάδα των Ανέμων το 1984. Η πρώτη ταινία που παρήχθη με την επωνυμία Ghibli ήταν "Laputa: Castle in the Sky, που γυρίστηκε ξανά από τον συνιδρυτή Miyazaki.
Η ιστορία είναι σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένη από "Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ" ; πήρε το όνομα Λαπούτα από το μυθιστόρημα. Ωστόσο, λόγω της αρνητικής σημασίας τέτοιων λέξεων στα ισπανικά, το όνομα μετατράπηκε σε "Κάστρο στον ουρανό" στις αγορές των ΗΠΑ και της Ευρώπης."Κάστρο του ουρανού" ακολουθεί δύο παιδιά, την πριγκίπισσα Sheeta (Anna Paquin) και ένα αγόρι με εμμονή στις αερομεταφορές που ονομάζεται Pazu, καθώς προσπαθούν να φτάσουν στην τελευταία πόλη που πετά στον ουρανό. Τους καταδιώκουν πειρατές του ουρανού που αναζητούν τους θησαυρούς ενός εγκαταλειμμένου φρουρίου.
Υπάρχει ένα αξιολάτρευτο ρομπότ σε στυλIron Giant, υπέροχη μουσική και αν ακόμα δεν είστε σίγουροι ποιο είναι το στολίδι της ταινίας, να ξέρετε ότι ο Mark Hamill εκφράζει την φωνή του κακού. Μια ξεχωριστή κραυγή στον Joe Hisaishi που έγραψε τη μαγευτική μουσική για αυτήν την ταινία, καθώς και σχεδόν κάθε άλλη ταινία του Studio Ghibli.
7. Πάπρικα (2006)
"Πάπρικα" μπορεί να ακούγεται οικείο σε όσους παρακολούθησαν την ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν το 2010. Κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια νωρίτερα, το 2006, η ταινία δεν είναιαντίγραφο ταινία"Αρχή", αλλά μάλλον βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Yasutaka Tsutsui. Το μυθιστόρημα κυκλοφόρησε ακόμη νωρίτερα, το 1993. Αν, λοιπόν, ο Tsutsui δεν «ταίριαζε» με τα όνειρα του Nolan, ο Άγγλος σκηνοθέτης θα έπρεπε να είχε αντλήσει τουλάχιστον λίγη έμπνευση για το καταστροφικό του ιαπωνικό έπος κινουμένων σχεδίων με meme-blockbuster.
Πάπρικα είναι η δημιουργία μιας συσκευής που επιτρέπει στους θεραπευτές να μπουν στα όνειρα των ασθενών τους. Η συσκευή, που ονομάστηκε DC Mini, έχει κλαπεί από τον επικεφαλής ψυχίατρο Dr. Atsubo Chiba και το alter ego της Πάπρικα από το όνειρό της σε μια καταδίωξη από τρελή κλέφτη. Ναι, δεν είναι "ακριβώς" Αρχή, αλλά η βασική προϋπόθεση είναι σίγουρα η ίδια.
Μια καλή ταινία από μόνη τηςΠάπρικα" διαθέτει εντυπωσιακά γραφικά και συναρπαστική αλλά σχετικά απλή αφήγηση. Δεν έχει τοπ όμως.
6. The Wind Rises (2013)
Το 2013, ο Miyazaki ανακοίνωσε ότι αποσύρεται ξανά, και αυτή τη φορά οριστικά (προφανώς). Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το κύκνειο άσμα του - ένα διαλογιστικό ταξίδι που ονομάζεται«Ο άνεμος ανεβαίνει».Σε αντίθεση με τις προηγούμενες ταινίες του, αυτή είναι μια βιογραφική ταινία για τον Jiro Horikoshi (1903–1982), τον δημιουργό του αεροσκάφους που χρησιμοποιούσε η Ιαπωνία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ποτέ μην προσπαθώντας να προσαρμόσει απλώς την ιστορία, ο Miyasaki συνδύασε στοιχεία του μυθιστορήματος του Hori Tatsuo"Ανεμος τριαντάφυλλο του 1937 και ιστορίες από τη ζωή του Horikoshi. Στην τελευταία του ταινία, ο Miyazaki απέφυγε εντελώς τη φαντασία, κάτι που αναστάτωσε πολλούς από τους οπαδούς του.
Ωστόσο,"Ο άνεμος δυναμώνει" - στην πραγματικότητα μια από τις μεγαλύτερες ταινίες του, που δεν έχει αντίστοιχη σε ωριμότητα. Αν και η ιστορία αγάπης αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά, τα θέματα της θλίψης και της ενοχής αντιμετωπίζονται με μαεστρία. Ο Μιγιαζάκι δεν φοβάται να συζητήσει τη σκοτεινή πλευρά της αεροπορίας. Ο ηθοποιός Τζόζεφ Γκόρντον-Λέβιτ ηγείται ενός all-star καστ που ζωντανεύει πραγματικά το σενάριο, προσθέτοντας χρώμα στις σελίδες του σχεδόν τόσο ζωντανό όσο και η ίδια η ταινία.
Μια αμφιλεγόμενη επιλογή (τουλάχιστον όχι τόσο ψηλά στη λίστα) "Ο άνεμος ανεβαίνει" διχάζοντας τους θαυμαστές ως την τελευταία, αλλά ελπίζουμε όχι την τελευταία ταινία του Μιγιαζάκι. Απογυμνωμένο από μαγικά στοιχεία, αυτό είναι το πιο ευάλωτο του Miyazaki και σίγουρα αξίζει να το παρακολουθήσετε ή να το ξαναεπισκεφτείτε. Είμαστε απλά χαρούμενοι που έχουμε "Ο άνεμος ανεβαίνει" παρά προγραμματισμένοPonyo σε έναν βράχο δίπλα στη θάλασσα 2", Η αρχική παραγωγή του Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
Η δεύτερη ταινία του MiyazakiΗ Ναυσικά στην Κοιλάδα των Ανέμων βασίστηκε στο manga του. Γιατί αν και ο Miyazaki εγκαταστάθηκε τελικά στη βιομηχανία της τέχνης, η πρώτη του αγάπη ήταν να σχεδιάζει κόμικ. Επέστρεψε για να προσαρμόσει τη δουλειά του το 1992 με Porco Rosso. σι Σχετικά με αυτό Hikōtei Jidai, ένα manga ακουαρέλας τριών μερών, η πλοκή περιστρέφεται γύρω από έναν Ιταλό πρώην άσο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, που τώρα ζει ως ανεξάρτητος κυνηγός. Αλλά είναι μια ταινία Ghibli, επομένως δεν είναι συνηθισμένος πιλότος. μια ασυνήθιστη κατάρα τον μετέτρεψε σε γουρούνι.
Το όνομα του κυνηγού επικηρυγμένων είναι Porco Rosso, που σημαίνει «Κόκκινο Γουρούνι» στα ιταλικά.Πετά στα ύψη στους ουρανούς, νικώντας τους πειρατές και αναζητώντας τη λύτρωση. Αρέσει "Ο άνεμος ανεβαίνει" η ταινία είναι ως επί το πλείστον ρεαλιστική -με εξαίρεση όλη την κατάρα του γουρουνιού- και ενσωματώνει σε μεγάλο βαθμό την εμμονή του Miyazaki με την αεροπορία.Porco Rosso κάνει πολλά από τα πράγματα που κάνει η τελευταία του δουλειά, με λίγο καλύτερο αποτέλεσμα. Χαρακτηρίζει έναν χαρακτήρα με θολό (λογοπαίγνιο) ήθος, τον οποίο υποδύεται αριστοτεχνικά ο Michael Keaton, και αφήγηση για ενήλικες, καθιστώντας το ένα από τα καλύτερα επιτεύγματα του Miyazaki.
Πριν από λίγο καιρό, ο Miyazaki συζήτησε τη δημιουργία ενός πιθανού σίκουελ. porco rosso, αλλά από την αποχώρησή του και την παύση από το Studio Ghibli, δεν έχει βγει καμία είδηση.
4. Ghost in the Shell (1995)
Το ιαπωνικό animation είναι γνωστό για τα φανταστικά του πλάσματα, ιδιαίτερα το διάσημο Ghibli. Ωστόσο, η Τετάρτη μας έδωσε μερικές εξαιρετικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αναφέρθηκαν προηγουμένως σε αυτήν τη λίστα και "Φάντασμα στην πανοπλία».Μια πολύ εμπνευσμένη ταινία των WachowskiΜήτρα" (συγκεκριμένα η ψηφιακή ακολουθία βροχής), "Φάντασμα στην πανοπλία" είναι μια πρωτότυπη cyberpunk ταινία. Υπάρχει ένας λόγος που λαμβάνουμε ένα αμερικάνικο ριμέικ σαν το χιόνι, ζωντανή δράση.
Η αρχική ταινία του 1995 βασίζεται στο manga του Masamune Shiro και ακολουθεί μια γυναίκα cyborg, τη Motoko, σε αναζήτηση νόημα στην ύπαρξή της. Στο ταξίδι της προς την ανακάλυψη του εαυτού της, η Motoko αναζητά έναν κακόβουλο χάκερ, τον Puppet Master. Η ταινία χρησιμοποιεί ψηφιακά δημιουργημένα animation (DGA), τα οποία συνδυάζουν ολόκληρο το animation, συμπεριλαμβανομένης της πρωτότυπης τέχνης, και γραφικών υπολογιστή. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης μοναδικές τεχνικές φωτισμού και θερμο-οπτικό καμουφλάζ για να δημιουργήσουν μια παραμορφωμένη, σκοτεινή και ψυχεδελική εμφάνιση στην εικόνα. Μαζί με οπτικά που κόβουν την ανάσα,Φάντασμα στην πανοπλία" έχει ένα συναρπαστικό soundtrack από τον συνθέτη Kenji Kawai ("Ring, Ip Man ). Ο Kawai χρησιμοποίησε ακόμη και την αρχαία ιαπωνική γλώσσα Yamato όταν φώναζε το τραγούδι για το κλίμα στην ταινία.
"Φάντασμα στην πανοπλία" είναι κάτι που πρέπει να δουν οι λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας, που συχνά αναφέρεται ως "Blade Runner" και «Οδύσσεια του Διαστήματος 2001».Αν και κυκλοφόρησε το '95, είναι διαθέσιμη μια ενημερωμένη έκδοση με βελτιωμένο CGI. Ελέγξτε το προτού η Scarlett Johansson το φέρει πίσω στις Ηνωμένες Πολιτείες.
3. Princess Mononoke (1997)
Όπως σημειώθηκε νωρίτερα, η δεύτερη ταινία του Miyazaki ήταν "Ναυσικά", βασισμένο στο manga του. Η πλοκή μιλάει για μια νεαρή κοπέλα διχασμένη ανάμεσα σε δύο κόσμους: βιομηχανικό και οικολογικό. Αυτά ήταν τα θέματα που ο Miyazaki θα επισκεπτόταν χρόνια αργότερα με το "Πριγκίπισσα Μονονόκε" 1997 .
Η πλοκή δεν περιλαμβάνει ένα κορίτσι που ονομάζεται Princess Mononoke. στην πραγματικότητα mononoke σημαίνει τέρας ή πνεύμα. Αντίθετα, η ταινία διαδραματίζεται στο τέλος της περιόδου Muromachi (περίπου 1336 έως 1573) στην Ιαπωνία και ακολουθεί τον νεαρό πολεμιστή Emishi Ashitaka. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τη φεουδαρχική ιστορία της Ιαπωνίας, η περίοδος Muromachi ήταν μια ταραγμένη περίοδος κατά την οποία αντιμαχόμενες φυλές πολέμησαν για πόρους που αυξάνονταν εκθετικά σε αξία. Οι Άμις ήταν πιο πρωτόγονοι άνθρωποι που προτιμούσαν να βασίζονται στα δώρα της φύσης παρά στην τεχνολογία.
Ας πάμε πίσω στην ιστορία: Η Ασιτάκα βρίσκεται ανάμεσα στους θεούς του δάσους και στους ανθρώπους που εξαντλούν τους πόρους του δάσους. Ευτυχώς, τον βοηθά ο φίλος του Σαν, μια νεαρή γυναίκα που την έχουν μεγαλώσει λύκοι (Πριγκίπισσα Μονονόκε). Ο Miyazaki συνδυάζει υπέροχα πνευματικά στοιχεία με βαριά θέματα (αποδάσωση) σε ιστορίες νεαρών ενηλίκων ανά τους αιώνες. Η χρήση του στο στυλ της συνοριακής πόλης και των πανέμορφων χειροποίητων δασών, μαζί με για πρώτη φορά που περιλαμβάνονται γραφικά υπολογιστή, κάνουν "Πριγκίπισσα Μονονόκε" μια από τις πιο όμορφες ταινίες για την Ghibli.
Το αμερικανικό φωνητικό καστ περιλαμβάνει την Claire Danes και τον Billy Bob Thornton, που εργάζονται σε ένα σενάριο του Neil Gaiman."Mononoke" έγινε η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που κέρδισε την ιαπωνική έκδοση του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και ήταν η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών στην Ιαπωνία (πριν από "Τιτανικός, κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά). Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα του Miyazaki, διασκευάστηκε ακόμη και για παραγωγή του 2013 στο Ηνωμένο Βασίλειο.
2. Akira (1988)
Το έτος είναι 2019. Μια ψυχική έκρηξη έχει καταστρέψει το δυστοπικό Νεο-Τόκιο. Αυτό είναι ιστορίαAkira.
Ο Κατσουχίρο Οτόμο έγραψε το manga, συνυπέγραψε και σκηνοθέτησε την κινηματογραφική μεταφορά του πιο διάσημου έργου του.Akira αφηγείται για τον έφηβο ποδηλάτη Tetsuo και την αποστολή του να απελευθερώσει τον φυλακισμένο διορατικό Akira. Στην πορεία, συναντά την υπόλοιπη συμμορία του Capsule, έναν τρελό τρομοκράτη, και σχεδόν όλη την αστυνομία του Τόκιο.
Για ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίωνAkira υπήρχε ένας τεράστιος προϋπολογισμός που χρησιμοποιήθηκε για την αύξηση της λεπτομέρειας των εκφράσεων του προσώπου και της κίνησης μαζί με τον φωτισμό και τις σκιές της πόλης του Νέο-Τόκιο. Καθώς "Ghost in the Shell, Akira είναι μια από τις πιο πολυσυζητημένες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών, η τελευταία από τις οποίες ενέπνευσε "Λούπερα" Ράιαν Τζόνσον . Τα ζοφερά γραφικά μιας φουτουριστικής μητρόπολης, τα ρεαλιστικά σχέδια χαρακτήρων και μια πλούσια, γεμάτη ιστορία ιστορία κάνουν Ο Ακίρα μέσα πραγματικό ταξίδι.
1. Spirited Away (2001)
Η πρώτη μας θέση πήγε στη μοναδική ιαπωνική ταινία κινουμένων σχεδίων που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων.Μακριά από το πνεύμα" Studio Ghibli και Miyazaki. Μια ιστορία ενηλικίωσης αφηγείται την ιστορία της Chihiro, ενός νεαρού κοριτσιού που μπαίνει στον κόσμο των πνευμάτων μετά από μια στάση στο δρόμο για το νέο της σπίτι. Αρχίζει να εργάζεται για τη μάγισσα Yubaba με την ελπίδα να ελευθερώσει τον εαυτό της και τους γονείς της και να επιστρέψει στον ανθρώπινο κόσμο.
Ιστορία της δημιουργίας»Μακριά από το πνεύμα" ξεκίνησε όταν ο Miyazaki άρχισε να επισκέπτεται τον φίλο του Seiji Okuda και τη δεκάχρονη κόρη του. Συνειδητοποιώντας ότι δεν υπάρχουν μεγάλες ιστορίες ηρώων για ένα νεαρό κορίτσι, ξεκίνησε να αναπτύξει τη βάση της ταινίας. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο Miyazaki συνειδητοποίησε ότι η ταινία θα ήταν όπως ήταν στο σενάριό του, θα είχε διάρκεια πάνω από τρεις ώρες και έπρεπε να κόψει μεγάλα κομμάτια της πλοκής καθώς και πολλούς χαρακτήρες και πλάσματα.
Αν και η προηγούμενη ταινία της Ghibli, "Πριγκίπισσα Το Mononoke» κατείχε τον τίτλο με τις μεγαλύτερες εισπράξεις μόνο για λίγο,Μακριά από το πνεύμα" αναβίωσε πλήρως το ιαπωνικό box office, ξεπερνώντας ακόμη και τις πωλήσειςΤιτανικός Τζέιμς Κάμερον . Το παιχνίδιSpirited Away, μέσα που περιλαμβάνει τη μακροβιότερη ιστορία του Miyasaki, εντυπωσιακά κινούμενα σχέδια με το χέρι και όμορφα υλοποιημένους χαρακτήρες, αξίζει τις κορυφαίες διακρίσεις στη λίστα μας.
