Από μυστηριώδεις βραχογραφίες 30.000 ετών μέχρι τον Καθεδρικό Ναό του Μυαλού του Τζάκσον Πόλοκ, ο διάσημος κριτικός τέχνης και κριτικός Τζόναθαν Τζόουνς μας μιλά για τα αγαπημένα του έργα τέχνης και πού να τα δούμε. Τι πιστεύεις ότι θα ήταν το top 10 σου;
Λεονάρντο Ντα Βίντσι - "Το έμβρυο στη μήτρα" (Έμβρυο στη μήτρα) 1510-13
• Royal Collection, Windsor Castle (Royal collection, Windsor Castle)
Ο Λεονάρντο απεικονίζει την ανθρώπινη κατάσταση με λίγα λόγια - πράγματι, η απόδοση της μήτρας του μοιάζει με πραγματικό κρεμασμένο κοχύλι. Αυτό το κομμάτι αποκαλύπτει την πραγματική μας καταγωγή. Πριν από πεντακόσια χρόνια, αυτός ο εξαιρετικός καλλιτέχνης και επιστήμονας μπόρεσε να επιδείξει ακριβώς ένα άγνωστο μυστήριο σε οποιονδήποτε, ένα θαύμα που δεν είναι κάτι θρησκευτικό, αλλά βιολογικό. Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι παρουσιάζει την ανθρωπότητα ως φυσικό φαινόμενο. Για μένα προσωπικά, αυτό είναι το πιο όμορφο έργο τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.
Καραβάτζιο - Ο αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή 1608
Ο Καραβάτζιο περιγράφει μια ανατριχιαστική στιγμή σε μια αυλή φυλακής. Ο δήμιος κρατά ήδη έτοιμο ένα μαχαίρι, ώστε να μπορεί να κόψει τη λεπίδα κατά μήκος των τενόντων και του δέρματος του λαιμού του Βαπτιστή. Στα δεξιά, μπορείτε να δείτε μια σιλουέτα στο παράθυρο, η οποία παρακολουθεί επίσης τη διαδικασία. Γύρω από τον τάφο σκοτάδι. Ο θάνατος και η ανθρώπινη σκληρότητα φαίνονται κυριολεκτικά σε αυτό το αριστούργημα. Η απίστευτη κλίμακα και το σκοτάδι του έργου καταπίνει εμάς και τις σκέψεις μας.
Ρέμπραντ - Αυτοπροσωπογραφία με δύο κύκλους (Αυτοπροσωπογραφία με δύο κύκλους) 1665-9
• Kenwood House, Λονδίνο (Kenwood House, Λονδίνο)
Όχι, δεν είστε εσείς που κοιτάτε τον Ρέμπραντ, είναι αυτός που σας κοιτάζει. Με την εξουσία μιας ιδιοφυΐας, με το βλέμμα μιας προηγούμενης γενιάς και ηθική βαρύτητα, από αυτό το αριστούργημα του φθινοπώρου, ο Ρέμπραντ μας κοιτάζει. Φαίνεται να διεισδύει στην ψυχή και να νιώθει κάθε συναίσθημα του θεατή. Δεν φοβάμαι να πω ότι είναι σαν τον Θεό. Ο Ρέμπραντ είναι ένας από τους πιο σοβαρούς συγγραφείς έργων ζωγραφικής, καθώς έχει εξαιρετική δύναμη να κάνει όποιον εμφανίζεται ενώπιόν του έναν αξιολύπητο παρακλητή σε ένα δίκαιο δικαστήριο.
Ροκ ζωγραφική στο Chauvet - (περίπου 30.000 χρόνια πριν)
• Σπήλαιο Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Γαλλία (Ardeche, Γαλλία)
Παρατηρήθηκαν άλογα της Λίθινης Εποχής στο Σοβέ.
Ποιος θα μπορούσε να είχε απεικονίσει τόσο αφάνταστα ρεαλιστικά ζώα; Δεν έχουμε επαρκείς γνώσεις για να προσδιορίσουμε τα ονόματα των συγγραφέων αυτών των πορτρέτων, αφού τότε δεν υπήρχε ούτε καν γραφή. Το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να υποθέσουμε. Ίσως τα άλογα να απεικονίστηκαν από μια γυναίκα, ίσως έναν άνδρα ή ένα παιδί - δυστυχώς, δεν θα μάθουμε ποτέ. Αλλά από την άλλη πλευρά, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι ο Homo Sapiens (Homo Sapiens) - ένα αρχαίο είδος ανθρώπου, ήθελε πραγματικά να αφήσει το σημάδι του σε αυτόν τον κόσμο. Το πορτρέτο των αλόγων είναι απόδειξη της συνεχούς, πνευματικής και αισθητικής ανάπτυξης ενός ανθρώπου.
Jackson Pollock - One: Number 31, (1950)
• MoMA, Νέα Υόρκη (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη)
Η τέχνη του Τζάκσον Πόλοκ εξακολουθεί να είναι ένα μυστήριο της εποχής μας. Προσπαθήστε να εξηγήσετε μόνοι σας πώς, κουνώντας απρόσεκτα ένα πινέλο στον καμβά, μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι πραγματικά όμορφο και με βαθιά νόημα; Ο πίνακας του Pollock μπορεί να συγκριθεί με τις σόλο παραστάσεις του Charlie Parker ή του Jimi Hendrick, έχουν την ίδια αυθαίρετη μορφή αυτοσχεδιασμού, αλλά εξακολουθούν να επιτυγχάνουν μια τεράστια ενότητα τέχνης και ανθρώπου. Για τον Pollock, αυτή η ενότητα τηρήθηκε για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά παρόλα αυτά έκανε υπέροχες εικόνες. Αν μιλάμε συγκεκριμένα για αυτό το έργο, τότε είναι ένας πραγματικός καθεδρικός ναός του μυαλού.
Velazquez - Las Meninas 1656
• Πράδο, Μαδρίτη (Πράδο, Μαδρίτη)
Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι στέκεστε στο μέρος όπου κάποτε στέκονταν ο βασιλιάς και η βασίλισσα πριν από τη συγκέντρωση των υπηρετών. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τον ίδιο τον Βελάσκεθ να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του βασιλικού ζεύγους. Η Ινφάντα με την ακολουθία των αυλικών της και τον νάνο διασκεδαστή συγκεντρώθηκαν μπροστά στον μονάρχη. Ένας υπουργός ή ίσως ένας αγγελιοφόρος είναι ορατός στο βάθος. Κοντά είναι ένας καθρέφτης στον οποίο λάμπει η αντανάκλαση του βασιλιά και της βασίλισσας. Αυτή η εικόνα είναι πολύπλευρη και εκφράζει πολλές διαφορετικές έννοιες, το Las Meninas είναι μια άμεση εικόνα της παραξενιάς στον κόσμο μας.
Πικάσο - Γκουέρνικα
• Reina Sofia, Μαδρίτη (Queen Sofia, Μαδρίτη)
Αρχικά, ο Πικάσο σκόπευε να απεικονίσει τη διαμαρτυρία του ενάντια στον βομβαρδισμό της Γκουέρνικα, της αρχαίας πρωτεύουσας των Βάσκων, από τις αεροπορικές δυνάμεις του Χίτλερ κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Τριάντα χρόνια αργότερα, αφότου ο Πικάσο έγραψε το Les Demoiselles d'Avignon, ένα αριστούργημα της μοντερνιστικής κουλτούρας, το κυβιστικό ύφος του εμπλουτίστηκε από τη μυθολογία και την ποίηση που κυκλοφόρησε το σουρεαλιστικό κίνημα. Επηρεάστηκε επίσης από το έργο του Ραφαέλ Σάντι, δηλαδή τον πίνακα «Φωτιά στο Μπόργκο», που έγινε ένα θαύμα της ανθρώπινης τέχνης του 20ού αιώνα.
Michelangelo - Slaves (1519-34)
• Academic Gallery, Florene (Academic Gallery, Florence)
Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να κάνει αιχμαλώτους ή σκλάβους για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β', αλλά δεν τελείωσαν ποτέ. Συνολικά, είναι το μεγαλύτερο ημιτελές αριστούργημα στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των αγαλμάτων Dying and Rebellious Slaves στο Λούβρο και ένα άγαλμα του Μωυσή στην τελική, λίγο πολύ ολοκληρωμένη έκδοση του τάφου, ο οποίος τελικά χτίστηκε στη Ρώμη. Φυσικά, ο Μικελάντζελο δεν σταμάτησε να εργάζεται από τεμπελιά. Ήταν προσωπική, αισθητική επιλογή του. Η τραγική, ημιτελής ιστορία αυτών των κρατουμένων, όταν προσπαθούν να ξεφύγουν από τα δεσμά της ακατέργαστης πέτρας, είναι μια έκφραση της ανθρώπινης κατάστασης, παρόμοια μόνο με τον διάσημο σαιξπηρικό χαρακτήρα - τον Άμλετ.
Γλυπτά του Παρθενώνα (447-443 π.Χ.)
• Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο (Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο)
Γλυπτά του Παρθενώνα της Αρχαίας Ελλάδας βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου. Μακριές μαρμάρινες ζωφόροι, κολοσσιαία σπασμένα αγάλματα Ελλήνων θεών, τρελά σκαλίσματα στις προτομές των κενταύρων που μάχονταν ενάντια στους ανθρώπους που ο Λόρδος Έλγιν αφαίρεσε από την Αθηναϊκή Ακρόπολη πριν από δύο αιώνες είναι σήμερα γνωστά ως αντικείμενα συζήτησης και διαμάχης - κάτι που είναι λυπηρό, αφού έχουμε για να καταλάβουμε τι κοιτάμε για τα έργα ιδιοφυΐας. Τα περισσότερα από τα αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής είναι γνωστά σε εμάς μόνο λόγω της παρουσίας των ρωμαϊκών αντιγράφων τους. Αυτή είναι η μεγαλύτερη συλλογή από κάτι αληθινό, πραγματικά όμορφο: η ίδια η δεξιοτεχνία, που δημιούργησε την ιδέα των «κλασικών». Για παράδειγμα, ρίξτε μια ματιά στην πεσμένη γυναίκα που ενέπνευσε την Ωδή του Keats στην ελληνική θεά Urn, της οποίας η ενδυμασία θυμίζει ασυνήθιστα τους πίνακες του Leonardo Da Vinci. Καλλιτεχνικά, εκτός τσακωμού, δεν γίνεται καθόλου καλύτερο από ότι είναι τώρα.
Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)
• Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας (Museum of Art in Philadelphia)
Το εξαιρετικό βλέμμα του Σεζάν είναι μια αστραφτερή σειρά δισταγμού και επανεξέτασης. Η ένταση των σκέψεων και των απόψεών του, η σοβαρότητα του μυαλού του, που προσπαθεί να κατανοήσει την ουσία του εμποδίου που βρίσκεται μπροστά του, είναι μια από τις πιο κινητές και ειλικρινείς μάχες στην ιστορία της τέχνης. Από εδώ ήρθε σύντομα ο κυβισμός και η αφαίρεση. Αλλά ακόμα κι αν η έρευνα του Σεζάν δεν είχε οδηγήσει πουθενά, θα τον έκανε έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου.
Σας προτείνουμε να παρακολουθήσετε:
Εάν θέλετε να κάνετε το όνειρό σας πραγματικότητα - να μάθετε πώς να σχεδιάζετε - τότε αυτή η σειρά από εκπαιδευτικά βίντεο θα σας φανεί σίγουρα χρήσιμη.
